miércoles, 30 de octubre de 2013
Noticiario de Octubre-le journal de Octobre 2013. LaboratorioSLD
Noticiario de Octubre-le journal de Octobre
-more-------------------------------------------
LaboratorioSLD--------------------
La pensée en mouvement en « Tierra de nadie »
De no man's land à-nomal nomade.
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Expérience pédagogique en création.
--------------
Et extensions
Dedicado à Orson. Dédié à Orson.
https://myspace.com/enlugardecreacion/music/song/rana-y-escorpion-9122881-8924065
es/
Al principio habiamos creado El objeto.
El Objeto diferentes hechuras de una obra.
El Objeto es el ahora que concreta, comienza a ordenar, situar la acumulación sucedida en estos últimos tiempos y que era aún (todavía) sin nombre. La tendencia es que los procesos de creación se hacen más complejos, a la vez que se hacen más atrayentes en sí mismos, cobrando plena autonomía, y que por tanto es interesante mostrar, por lo que se buscan y proponen nuevas y diferentes maneras de representación. Así el Objeto tiene el cometido de revelar en diferentes formatos, esto aun (incluso) indeterminado,lo nuevo. La idea fundamental es de constituir un espejo-Solaris (ente ordenador y las diferentes formas de interacción con el mismo), que genere un reconstruyéndonos a partir del reflejo, a la manera de una experiencia, digamos distopia o trance, que nos conduce a la disolución del yo en el todo, para desde ahí rehacer la practica. Estos formatos son; Desde una novela ficción en formato digital titulada - Eva futura es Anna Blume- (Próximamente), unas obras coreo telemáticas recogidas como cantos en -Paraiso-
-Parad is0-
Información detallada de las instalaciones
http://laboratoriosld.blogspot.com.es/2013/10/installation-de-claire-sauvaget-dans.html
http://laboratoriosld.blogspot.com.es/2013/10/installations-de-golnaz-behrouznia-dans.html
http://laboratoriosld.blogspot.com.es/2013/10/installations-de-mathilde-murat-dans.html
http://laboratoriosld.blogspot.com.es/2013/10/parad-is0-argument-appareil-gestuel-et.html
, una reflexión sobre los diferentes acontecimientos acaecidos, - Y reensamblare los miembros de Osiris- (Próximamente), desde los sueños y otros símbolos y señales, una lista redefinición de todo llamada - Anarsofia- (Próximamente) cuyo orden y prioridad es dado al azar, y la edición de unos números limitados de una revista nómada (del 3 al 0) - Aún, aun sin nombre- cuyo fin u objetivo ultimo es todavía insospechado...
-Revue Sous peu-
http://laboratoriosld.blogspot.com.es/2013/10/revue-sous-peu-n-4.html
Todos los formatos seran dados a traves del LaboratorioSlD
fr/
Au début nous avons créé
L'objet
Différentes créatures d'une oeuvre d'art.
L'objet est l'instant présent qui concrétise, commence à ordonner, fixer l'accumulation qui s'est produite ces derniers temps et n'avait encore (toujours) pas de nom. La tendance veutque les processus de création deviennent plus complexes, alors qu'ils se font plus attrayants et gagnent en autonomie. Il est intéressant de montrer ce que l'on recherche et de proposer des façons nouvelles et différentes de le représenter.
Ainsi, l'objet a pour objectif de révéler dans des formats différents, cette intemporalité, même si elle est indéterminée, neuve. L'idée fondamentale est de former un miroir « Solaris » (entre l'ordinateur et les différentes formes possibles d'interaction avec lui-même), pour générer une reconstruction de nous-même à partir du reflet, comme s'il s'agissait d'une expérience disons de dystopie ou de transe qui nous conduirait à la dissolution du moi dans le tout pour en arriver à transformer la pratique.
Ces formats sont les suivants: d'un roman de fiction numérique intitulé "Eva Futura et Anna Bloom" ( Prochainement ) une des oeuvres télématiques recueillies comme des chants dans "Parad is0"
-Para is0-
informations détaillées sur les installations
http://laboratoriosld.blogspot.com.es/2013/10/installation-de-claire-sauvaget-dans.html
http://laboratoriosld.blogspot.com.es/2013/10/installations-de-golnaz-behrouznia-dans.html
http://laboratoriosld.blogspot.com.es/2013/10/installations-de-mathilde-murat-dans.html
http://laboratoriosld.blogspot.com.es/2013/10/parad-is0-argument-appareil-gestuel-et.html
, une réflexion sur les différents événements qui ont eu lieu, "Et je rassemblerai les membres d'Osiris" ( Procahinement ) à partir des rêves et d'autres signes et symboles, une liste redéfinissant tout appelée "Anarsofia " (Prochainement ) dont l'ordre et la priorité résultent du hasard et la publication d' une revue nomade (d'un nombre limité , 3 à 0) "Pourtant, même sans nom" dont le but ou l'objectif ultime est encore insoupçonné...
- Revue Sous peu-
http://laboratoriosld.blogspot.com.es/2013/10/revue-sous-peu-n-4.html
Tous ces formats seront donnés à travers le projet LaboratorioSLD
Extensiones/Extensions
es/
Nuevo Festival seminario
http://laboratoriosld.blogspot.com.es/2013/10/corporealidades-pos-humanas-festival.html
Corporealidades pós-humanas
Un proyecto de Isabel Valverde en colaboración con extensiones LaboratorioSLD.
Fechas previstas Lisboa 13 a 17 de Febrero 2013.
Proyección en directo de las actividades en PistaDigital Camas (Sevilla) ,asi como en
otros lugares interesados.
Retrasmitido por internet a traves de las web y otras interesadas.
Mas información a venir
interesados conctactar a Isabel Valverde,
icvalverde@gmail.com
fr/
A suivre sur link blog, twit , face...
http://laboratoriosld.blogspot.fr/
http://www.facebook.com/LaboratoireSld
https://twitter.com/LaboratoireSLD
Récapitulatif
LaboratorioSLD versión 0
Mode:
l' exile et l' exégèse de deux mondes, proclamations libertaires et esthétiques,
éclatantes et hypnotiques.
Sin fin
Liste des vidéos:
M 7. «Maquia à la dérive ». Session 3
Pèlerinage à Ris-Orangis
http://youtu.be/6t83BB_IBpY
M 10. « Danse comme vide, vide comme danse: Danses sacrées ». Session 3
Interview d' Anne Maire Virelizier
http://youtu.be/IUdxP8tDtmE
M 11. « Le commun (le visuel) et le collectif (le chorégraphique) ». Session 1
Confèrence de presse avec Julie Heintz, Rosa Vives Almansa, Juliana Mejia, Salud López
http://youtu.be/N7sFdJMVQuY
Toutes les séances sont enseignées dans différents formats: vidéo, audio et des documents
pdf.
La formation en ligne est gratuite
Pour suivre la Formation on line:
http://saludlopez.net/formaciononline.php
Cette formation aura lieu parallèlement dans le forum:
http://laboratoriosld.sexyi.am/index.php
LaboratoireSLD
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La pensée en mouvement en « Tierra de nadie »
De no man's land à-nomal nomade.
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Expérience pédagogique en création.
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Plus d'information
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octubre 2013
domingo, 27 de octubre de 2013
Parad is0. Argument / appareil gestuel et chorégraphique. Installations scéniques
Parad
is0/Compañía Octubre (Seville), LaboratorioSLD
(Paris) , Collective Patch Work (Toulouse) et CodaNorma (Toulouse).
Parad
is0 Argument / appareil gestuel et chorégraphique de Salud López
Installations
: Mathilde Murat, Golnaz Behrouznia, Claire Sauvaget, Etienne Rey,
Lluis Gomez, Isabel Valverde, Marce-Lí, Antunez, Antonio José
Flores.
Paradis/ Canto 1
Dédié
à James Joyce, le dispositif "La machine" est une
structure qui fonctionne avec l'apport, on pourrait dire,
énergétique, du mécanisme « compositionnel » du premier chant du
Paradis de
la Divine Comédie
de Dante (
numérotation à laquelle on fait référence dans les paragraphes
en relation directe avec les lignes du poème) est le point de départ
du montage qui montre les différentes pièces et éléments de
l'ensemble des œuvres présentées.
En
suivant le principe de l'analogie comme argumentation.
Appareil
locomoteur, on s'y déplace comme dans une promenade... appareil
circulatoire, fluide en fil continu, sans ruptures. “Mouvement
perpétuel où le hasard se trouve là où le temps est suspendu”.
Communication
et transvasement d' information continue entre le scénario et le
public. Il y a un fil conducteur qui réunit les différentes parties
et ne s'arrête
jamais
comme une course de relais de la danse à la musique, de la lumière
à la vidéo et au public.
Colaboración con la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía, para la creación de la obra “Paraíso”-"Parad is o , no hay billetes. |
domingo, 6 de octubre de 2013
Corporealidades Pós-humanas. Festival
Corporealidades Pós-humanas
Festival
Red
de Seminarios – Talleres – Conferencias –
Performances - obras
escénicas.
Fecha prevista: Lisboa , nueva fecha propuesta del 18 a 22 de Marzo 2014.
Evento híbrido con actividades presenciales en Lisboa y proyecciones en directo en PistaDigital Camas (Sevilla), así como en mundo virtual y otros lugares de Internet que estén interesados.
Imagen: Kakukkfu Yosuke, Reais Jogos Virtuais @ Zeitgeist, Odyssey Contemporary Art and Performance Simulator (Second Life) |
Corporealidades Pós-Humanas
Red de Seminarios – Talleres – Conferencias – Performances - obras escénicas.
1. Objetivos y contextos:
Objetivos.
Corporealidades Pós-Humanas quiere reunir investigadores, artistas, científicos,tecnólogos y educadores en torno de la corporealidad en la reciente condición post-humana.
Entendida como un estado existencial en que ha dejado de tener sentido la distinción entre humanos y máquinas, la experiencia post-humana corporealizada implica la adaptación de las máquinas a los procesos y características humanas y no solamente adaptar a los humanos al funcionamiento de las maquinas.
Corporealidades Pós-Humanas integra varios programas destinados a profesionales y estudiantes y otras personas interesadas a nivel local e internacional. Así como al encuentro y cruce de los mismos en las diferentes actividades, seminarios y sesiones de debate, talleres, performances, obras escénicas y la presentación de los trabajos relacionados con la temática.
Estas actividades tienen como objetivo debatir, discutir y utilizar conceptos y aplicaciones artísticas en torno de la corporealización y su impacto cultural, científico, social, político, económico. A través de un acercamiento trans-cultural y trans-disciplinar, principalmente con obras de danza-tecnología, queremos incidir y enfatizar en la interacción mediada por la empatia sinestésica, mentes corporealizadas, danza Somática-Tecnológica, con la participación de los profesionales invitados y diversos públicos de procedencia local y global,
A través de estas actividades, invitamos a los participantes a involucrarse en los diferentes formatos. Durante los 5 días de duración del Festival, hay tres días centrales que están programados ateniendo a los diferentes temas. Una temática principal para cada día se combinará con otros módulos de forma específica, tales como “Corporealidades”, “Interfaces Multi-modales Inteligentes” y “Neurociencia”.
Centrados sobre la matriz corporal en la reciente condición pós-humana, de la asimilación de las técnicas y sus contenidos como parte de nosotros mismos, de nuestra identidad y cultura contemporánea. Este evento pretende construir un enfoque inclusivo de mente-cuerpo, de inter-subjetividad y sujeto-ambiente, en lugar de una visión puramente tecnológica diferenciada de lo artístico y cultural. En otras palabras el objetivo es presentar obras y discursos transculturales y transdisciplinares que se sitúan más allá de una utilización de la tecnología por si misma, trabajando en permanecía entre estas áreas claves y que están reunidas dentro de estas temáticas.
Contextos.
La Red Corporealidads Pós-humanas - Seminarios, Talleres, Conferencias, espectáculos y performances en Realidad Integrada, es una oportunidad para impregnar la producción y la reflexión entre los enfoques de los dominios interesados o implicados con la corporealidad y la corporealización en la presente condición post-humana.
El evento reúne artistas, investigadores y educadores que muestran una interés sobre las cuestiones de la corporealidad, a través de la investigación y la producción artística, científica y tecnológica de manera trans-disciplinar y trans-cultural,e incidiendo particularmente en las hibridaciones del contexto Ibero-Americano . Con enfoques que incluyen la integración corpo-mente-espíritu y desarrollan actitudes constructivas frente al callejón sin salida del inmovilista enfoque colonialista de la Interacción Humano-Máquina.
Implicados en preguntarnos sobre la experiencia de la interface como expansión creativa de la percepción sensorial, vamos a involucrarnos en la reflexión sobre la corporealización propia e inter-subjetiva en las obras de arte contemporánea. Estas interfaces y cuadros cuerpo-tecnología no se restringen intrínsecamente a las formulaciones cuerpo-máquina y a la comunicación física mediada electrónicamente Las interfaces son las interacciones, relaciones y conexiones entre todos los elementos y participantes implicados en la creación, presentación y recepción de obras que son dirigidas a cuerpos-sujetos.
-¿ Que intereses hay en la corporealidad post-humana desde las diferentes áreas de conocimiento y del arte?, ¿Que diálogo crítico y discursos relacionados se pueden generar entre científicos , artistas de varias áreas, teóricos, tecnólogos?, ¿Como se implican mutuamente?. ¿ Como se relacionan las problemáticas de los sujetos-cuerpos, como sería la restricción dominante y su substitución por personajes virtuales ( Distinción entre virtual, presencial, físico, problemática sobre significados, conceptos y terminologías que se están desarrollando) y físicos y la inteligencia artificial ?.
-¿ Como un neurocientifico o médico se relaciona con la danza y el entorno donde se aplican críticamente principios biomédicos y se exploran creativamente técnicas de biofeedback?.
-¿ Como colaboran coreógrafos y programadores de interfaces para producir performances interactivas orientadas a lo somático, la cenestesia y la sinestesia?.
-¿ Cuales son los discursos/prácticas desarrollados sobre la corporealidad (post-humana) y cual es su impacto en otros dominios de la vida y la cultura (local y global) en general?.
Los puntos o ejes son; la materia de los cuerpos-sujetos, la suborganicidad, la percepción sensorial,la afección, en relación con los procesos creativos adaptables y conectados con el ambiente social, natural y tecnológico, a la vez que dispersos por la diferenciación tecnológica, la actividad artística y el dominio del conocimiento.
Esta práctica de investigación y educación trans-disciplinar en arte-ciencia-tecnología se remonta a hace dos siglos, con el desarrollo de aparatos para el desarrollo sensorial (visual, auditiva, numérica) para el diagnostico y cura de patologías, y su componente estético muchas veces mágico de los outputs visuales obtenidos, particularmente imágenes en movimiento, que originaron la fotografía y el cine, separandose despues las aplicaciones científicas y tecnológicas médicas de las aplicaciones artísticas. Mas recientemente, alrededor de 1950, las nuevas formas de arte, la performance, la nueva danza/danza post-moderna, fiestas y happenings, así como la performance feminista, body art/vídeo art y artes tecnológicas, contribuyeron para que se produjera un cambio en los conceptos y prácticas artísticas.
Actualmente la opción de una práctica y visión ecléctica en danza y performance, incluye enfoques orientados hacia la terapia a través del movimiento, aproximándose a la experiencia sensorial y perceptiva, en particular a la conciencia cenestésica, la anatomía experiencial, el análisis del movimiento, la fisiología, y la Ideokinesis, así como las prácticas antiguas , Yoga, Tai Chi, y la meditación . Por otro lado las ciencias médicas asociadas al desarrollo tecnológico (biomedicina, neurociencias) crean nuevas bases para comprender las conexiones integradas en lo humano.
Los artistas se vuelven investigadores de la corporealidad, haciendo converger sus prácticas corporealizadas, la escritura teórica y el hacer tecnológico, que las posibilidades de la interfases de las tecnologías digitales , particularmente las técnicas de biofeedback de visualización biomédica, tienen un papel vital en su contribución para generar experiencias y conocimiento corporealizado vivo y mediado.
Para estimular una participación activa y multifacetica de la audiencia proponemos, seminarios y talleres para profesionales y estudiantes, conferencias y sesiones de debate, y performances transdisciplinares, desafiando a los participantes a involucrarse en los diferentes formatos ofrecidos en los encuentros, diálogos transdisciplinares y transculturales específicos, colaborando remota y físicamente presentes, implicados en discursos, experiencias creativas y actividades artísticas, científicas y tecnológicas híbridas incluyentes (cuerpo, género, identidad, clase, cultura, etc.), contribuyendo al abordaje de modos corporealizados de comunicarse para vivir en armonía en un ambiente post-humanizado.
Mas información a venir.
Interesados contactar a Isabel Valverde: icvalverde@gmail.com
ISABEL MARIA DE CAVADAS VALVERDE
Institución:
IHSIS/CAT,
Institute
for
Human
Studies
and
Intelligent
Sciences,
Center for Arts and Technologies,
Endereço:
Rua
dos
Freixos
9,
Quinta
da
Marinha,
Cascais,
Portugal
Institución:
GAIPS Intelligent Agents and Synthetic Characters’ Group, INESC-ID
Endereço:
IST-Taguspark,
Av.
Prof.
Dr.
Aníbal
Cavaco
Silva,
2744-016
Porto
Salvo,
Portugal
Educação
2008-2011 2º Pós-Doutoramento
Danças e Tecnologias, BPD/FCT/POTIC, IHSIS/CAT, VIMMI/INESC-ID, e
FCSH/UNL;
2005-2008 Pós-Doutoramento Danças
e Tecnologias, BPD/FCT/POTIC, IHSIS/CAT, Trent Univ., Université de
Paris VIII, VIMMI/INESC-ID, e FCSH/UNL;
2001-
04 Ph.D.
Dance,
History
and
Theory,
ênfase
em
Dança
e
Tecnologia,
Department
of
Dance/
University
of
California,
Riverside,
título
da
Dissertação:
“Interfacing
Dance
and
Technology:
a
theoretical
framework
for
performance
in
the
digital
domain”,
EUA;
1999-01 Doutoranda, Contemporary
Performance and Culture, University of Califórnia, Davis / Drama
Department, EUA;
1996-98 Mestrado,
Creative
Arts:
Interdisciplinary
Arts,
Inter
Arts
Center/São
Francisco
State
University,
título
da
Tese:
“Challenging
Body
Perceptions:
‘new’
dance
resisting
and
towards
applications
of
‘new’
technologies”,
EUA;
1988-91
Diploma, New Dance, School for New Dance Development,
Amesterdamse Hogeeschool voor
de Kunsten, Amesterdão,
Holanda;
1986-91 Licenciatura
em
Dança,
Departamento
de
Dança
/
Faculdade
de
Motricidade
Humana
/
Universidade
Técnica
de
Lisboa,
título
da
Tese:
“Brincadeiras
a
Sério
a
dança
pós-moderna
da
produção
ao
ensino
– estudo
de
um
caso:
Simone
Forti”,
PT;
Bolsas/Subsídios/Prémios
2008 Subsídio,
Programa
de
Apoio
Pontual
a
Projectos,
Reais
Jogos
Virtuais,
DGA/MC,
PT;
2007 Contemplada
para publicação de Tese de Doutoramento, FCG/FCT, PT;
2006 Contemplada
pela
ONU,
no
MDF,
Mónaco
Dance
Forum,
com
Touch
Terrain,
entre
os
20
melhores
projectos,
Mónaco;
2006-2011 Bolsa de
Pós-Doutoramento, Fundação para a Ciência e a Tecnologia/EU,
Ministério da Ciência, Tecnologia e Ensino Superior, no IHSIS,
Instituto das Humanidades e Ciências Inteligentes/Centro de Artes e
Tecnologias; VIMMI, Grupo de Visualização e Interfaces Multimodais
Inteligentes/INESC-ID; e DCCATI/Universidade Nova de Lisboa, PT;
2005-06 Bolsa de Pós-Doutoramento,
FCT/EU/MCTES, na Nottingham Trent University/Dept. of Art &
Design: Performance/Live Art, Reino Unido; e Université de Paris
VIII/Dept. of Dance, França;
2003-04 Bolsa
Gluck, “Dancing with Technologies,” UC Riverside, EUA ;
2003-04 Dissertation
Fellowship Award, UC Riverside, EUA;
2003-04 Prémio
Bolsa Internacional Phi Beta Kappa, UC Irvine, EUA;
2002-03 Bolsa
de Investigação Humanities Graduate Student, UC Riverside, EUA;
1999-03
Bolsa de Doutoramento, Programa PRAXIS XXI, FCT/MCT, Portugal;
1997-99 Bolsa
de Estudos de Dança, Gabinete de Relações Internacionais / MC,
Portugal;
1996-98 Bolsa
Fulbright Programa da Comissão Fulbright / Institute of
International Education, PT/EUA;
1992-93 Subsídio
para Produção Artística, Ministério da Cultura, Portugal;
1988-90 Bolsa
ERASMUS, Programa Europeu de Troca Inter-Universitária/CEE;
Material Publicado
2013 Entrevista
convite
sobre
o
projecto
Senses
Places,
Dance
and
Culture,
Revista
de
Dança
online,
Itlátia,
http://danceandculture.com
2013
"Dancing in the cloud: the impact of an OpenStack workshop on
the design of a cloud for dance technology artists’ collectives"
co-autoria com Todd Cochrane, poster paper, 4th annual conference
of Computing and Information Technology Research and Education New
Zealand (CITRENZ2013) 26h Annual Conference of the National
Advisory Committee on Computing Qualifications, Mike Lopez and
Michael Verhaart (Eds), Hamilton, New Zealand, October 6-9, 2013;
2013
“Senses Places”, Performance Participativa em Ambiente de
Realidade Mista(Integrada), Catálogo da 17ª Bienal Internacional
de Arte de Vila Nova de Cerveira, pág. 49, Vila Nova de Cerveira,
Portugal; e 1ª Bienal Virtual, Second Life®, curadoria de C.
Cerqueira e S. Pestana, artista convidada;
2013
Vídeo-Carta
V,
"The
Machine
is
the
Performer",
Interact:
revista
online
de
arte
tecnologia
e
cultura,
Edição
19,
Ensaio,
Eunice
Gonçalves
Duarte
(ed.),
Centro
de
Estudos
de
Comunicação
e
Linguagens,
http://interact.com.pt/19/video-cartas-iii/,
autora
convidada;
2013
Vídeo-Carta
III
"The
Machine
is
the
Performer",
Interact:
revista
online
de
arte
tecnologia
e
cultura,
Edição
19,
Ensaio,
Eunice
Gonçalves
Duarte
(ed.),
Centro
de
Estudos
de
Comunicação
e
Linguagens,
http://interact.com.pt/19/video-cartas-v/,
autora
convidada;
2012
"Contributing to a somatic dance-technology curriculum: A
collaboration", with Y. Yoshida, Proceedings of DaCi - Dance
and the Child International and (WDA) the World Dance Alliance,
Summit 2012, "Dance, Young People and Change", Project
Dialogues Panel, Taipei National University of the Arts (TNUA)
School Of Dance, Taipei, Taiwan;
2010
“Rescuing Kinesthesia through Dance-Technology Interfaces: a
theoretical framework towards posthuman corporealities”, poster
paper, Kinesthetic Empathy: Concepts and Contexts Conference,
Manchester, UK
2010 Interfaces
Dança-Tecnologia:
um
quadro
teórico
para
a
performance
no
domínio
digital,
Programa
de
Edição
de
Textos
Universitários
de
Ciências
Sociais
e
Humanas,
Fundação
Calouste
Gulbenkian/Fundação
para
a
Ciência
e
a
Tecnologia,
Lisboa;
2010 excited
atoms,:
an
exploration
of
virtual
mobility
in
the
contemporary
performing
arts,
J.
Bates
with
G.
Boddington,
advisor
and
contributor,
an
On
The
Move,
OTM
cultural
mobility
information
dossier,
pag.
44-45;
2009 «Weathering
In/Com
Tempo:
an
intervention
towards
embodying
multimodal
self- organizing
environments»,
com
Todd
Cochrane,
SLACTIONS,
International
Conference
Proceedings,
Braga
Chapter
e
Second
Life,
Universidade
do
Minho;
2008 «Generating
virtual
environments
for
playful
touch
interactions:
TOUCH
TERRAIN»,
ISEA
Conference
Proceedings;
Singapura;
2007 “Touch
Terrain:
A
Participatory
Kinesthetic
/
Synesthetic
Environment”,
abstract
de
poster,
Proceedings
of
4h
Annual
Intuition
Conference
and
Workshop
of
Virtual
Reality
and
Interactive
Environments,
Atenas,
Grécia;
2005 “Interfacing
Dance
and
Technologies:
towards
a
posthuman
corporeality”,
Proceedings
of
28th
Annual
Conference
of
Society
of
Dance
History
Scholars,
Northwestern
Univ.,
Illinois,
EUA
2005 “Catching
the
Ghosts
in
Ghostcatching:
Choreographing
Gender
and
Race
in
Riverbed/Bill
T.
Jones'
Virtual
Dance”,
Extensions:
the
on-line
journal
of
embodied
technologies,
Volume
2
2004 “Blind
Date:
developing
a
multisensorial
interfacing
experience”,
Body,
Space,
and
Technology
Journal,Volume
4,
jornal
on-line;
2002 “Dance
and Technology Interfaces: a theoretical framework for contemporary
dance's
engagement
with
information
technologies”,
Proceedings
of
Cosign
2002
-
The
2nd
International
Conference
on
Computational
Semiotics
for
Games
and
New
Media,
Augsburg,
Alemanha;
2001 “Embodied
Shifts: Towards an Experiential Approach to Dance-Technology
Interfaces,”
com
L.
Naugle
e
F.
Bevilacqua,
Proceedings
of
the
Multimedia
Technology
Applications
Conference,
UC
Irvine,
Califórnia,
EUA;
1999 “Challenging
Body
Perceptions:
‘New’
Dance
Resisting
and
Towards
Applications
of
‘New’
Technologies”,
Proceedings
of
the
International
Dance
and
Technology
Conference
(IDAT),
Arizona
State
University,
Tempe,
Arizona,
EUA ;
Performances Colaborativas / Actividade de Investigação Artística em Dança-Tecnologia
2009-presente
SENSES
PLACES
/
Lugares
Sentidos,
Ambiente
de
Performance
Participativa
em
Realidade
Mista
(Coordenadora, Directora
Artistica, Coreografa/Designer de Experiência Multimodal)
com Todd Cochrane (Director
Técnico, Developer de Interface e Second Life, WelTec, NZ)
Ana Moura Santos (Perfomer, IST,
PT),
Keiji Mitsubuchi (Professor e
Investigador no Second Life, Digital Hollywood, Japão)
Yukihiko Yoshida (Coordenador do
nódulo Japonês, Keio University, Japan)
Yumi Sagara, Jun Makime e Kae
Ishimoto (Coreógrafos Independentes, Japão)
Nick Rothweel (developer de
software de música interactiva, UK)
Artica (empresa developer de
interfaces, interface biométrica, PT
Clara Gomes (Avatar Performer e
Câmara, UNL, PT)
Sca Shilova, SaveMe Oh (Países
Baixos), Liz Solo (Terra Nova), Kikas Babenko (PT), Neylan Aular
(Turquia), Janjii Rugani (Brasil) (Performers Avatars, Second Life)
Institute for Human Studies and
Intelligent Sciences/Center for Arts and Technologies,
VIMMI/INESC-ID, e GAIPS/INESC-ID, PT;
Subsidiado em parte por
Wellington Institute of Technology, NZ;
2013
Performance
e
Ambiente
Participativo,
17ª
Bienal
Internacional
de
Arte
de
Vila
Nova
de
Cerveira/1ª
Bienal
Virtual,
V.
N.
Cerveira,
PT
2013
Conferência
e
Performance,
LUA
– International
Festival
of
Performance
Art,
Coimbra
2013
Performance
e
Ambiente
Participativo,
Artes
Performativas
e
Tecnologias,
Culturgest/Serviço
Educativo,
Lisboa,
PT
2012 Performance
e
Ambiente
Participativo,
121212
UpStage
Festival
of
Cyberformance,
com
robot
Nao
(GAIPS,
I.
Valverde),
Nódulo
japonês
(coreógrafos
e
performers,
J.
Makime,
K.
Ishimoto,
e
Y.Yoshida),
Sca
Shilova
(machinima
ao
vivo)
e
outros
participantes;
2012
Workshop,
SLACTIONs
conference,
Portugal
Chapter,
Univ.
Aberta,
Lisboa,
PT;
2011 Performance
e
Ambiente
Participativo,
InterAct!
Showcase
of
Interactive
Virtual
Art,
curadoria
de
Lory
Landay
(LEA4,
Second
Life
e
IST/Campus
TagusParque,
PT;
Set.
2011 Performance
e
Ambiente
Participativo,
Conferência
DRHA2011
Digital
Resources
for
the
Humanities
and
the
Arts,
The
University
of
Nottingham,
Ningbo,
China
e
Hollywood
University,
Tóquio,
JP;
Julho 2011 Residência com Todd
Cochrane, na Fridge Gallery, WelTec, Petone, NZ; Workshop
2009-2010
Weathering In / COM TEMPO
(Coordenadora,
Directora
Artistica,
Coreografa/Designer
de
Experiência
Multimodal)
com Todd Cochrane (Director
Técnico, Developer de Interface e Second Life, WelTec, NZ)
Ana Moura Santos (Perfomer, IST,
PT),
Afiliação:
Centro
para
as
Artes
e
Tecnologias/Instituto
para
as
Humanidades
e
Ciências
Inteligentes,
VIMMI/INESC-ID,
PT,
Wellington
Institute
of
Technology,
NZ;
2010 Colaboração
com
CILxJam,
Zeitgeist
Festival,
Odyssey
Art
and
Performance
Simulator,
Second
Life,
e
Fábrica
do
Braço
de
Prata,
Lisboa,
PT
e
Second
Life®;
2007-2009
Real
Virtual
Games/Reais
Jogos
Virtuais,
Performance
e
Ambiente
de
Jogo
Interactivo
(Coordenadora,
Directora
Artistica,
Coreografa/Designer
de
Interacções
Multimodais)
com
Todd
Cochrane
(Developer
de
Interfaces
e
Second
Life,
WelTec,
NZ)
António
Caramelo (Vídeo e interfaces multimodais),
ru*mor*
(artista
de
som)
Inês
Negrão, Jorge Gonçalves (bailarinos)
Afiliação:
CAT/IHSIS Centro para as Artes aned Tecnologias/Instituto para as
Humanidades e Ciências Inteligentes, e VIMMI/INESC-ID, PT;
Residências/Apoio:
CENTA, Teatro Aveirense, MotionLab (estúdio de motion capture)
ULHT/Universidade Lusófona para as Humanidades e as Tecnologias,
Rumo do Fumo, e Lx Factory;
Subsidiado
por
TeDance
-
projecto
FCT
(D.
Tércio,
coordenador),
e
Subsídio
Pontual,
Direcção
Geral
das
Artes/Ministério
da
Cultura,
PT;
2009 Workshop,
Encuentro
Internacional
INTERFACES
2
Cuerpo
e
Tecnologia
Festival,
Santiago
do
Chile,
Chile;
2008 Festival
Temps
D'Images,
LxFactory,
Lisboa,
PT,
e
Koru
Island
(WelTec),
Second
Life®;
2007 Performance
de realidade mista (trabalho-em-progresso), com A. Caramelo, H.
Figueiredo,
I.
Negrão,
e
outros,
Residência
Tedance,
Teatro
Aveirense,
Aveiro,
PT;
2005 Performance
em
progresso,
com
Stephan
Jurgens
e
António
Caramelo,
TeDance,
Ciclo
Artistas
em
Trânsito
/
Divisão
Central,
MNHN/Sala
do
Veado,
Lisboa,
PT;
2007-2010
BlobDança/Blib
Dance,
Dança
Interactiva
Multimodal
e
VideoDança
(Coordenadora,
Directora
Artística,
coreografa
e
performer
dança-tecnologia)
com
Bruno Araújo and Ricardo Costa (multimodal interface,
VIMMI/INESC-ID)
Visualization
and Multimodal Interfaces Group, INESC-ID, e CAT/IHSIS, PT;
Ana
Moura e Jorge Gonçalves (performers)
Under
the Post-Doctoral Fellowship
2006-
Touch
Terrain,
Ambiente
de
performance
interactiva,
apresentação
power-point
(Coordenadora,
Directora
Artística,
coreografa
dança-tecnologia)
com
Yiannis Melanitis e Tania Barr,
Monaco
Dance
Forum,
Monte
Carlo,
Mónaco;
2005-
IN
TOUCH,
Performance
Interactiva
Fase 1 Protótipo: fato para
performance interactiva com dispositivos de toque
(Concepção e metodologia
coreográfica interdisciplinar)
com
Victor
Zordan
(programação
de
animação
de
ambientes
e
personagens
virtuais),
Kim Chi (figurinista), V. Sundar
(networks de sensores),
Paulo Chagas e Cuca Esteves
(música digital com max/MSP),
Teri Carter e Gabriel (performance
de contacto improvisação aumentada),
SIGGRAPH
2005
-
CyberFashion
Show,
Los
Angeles
Convention
Center,
LA,
EUA;
2004 Singing G4’s Songs, performance instalação participativa de dança-música-texto, The
Adaptable Girls, Global Interfaces Workshop, UC Riverside, EUA;
Performance
de
Grupo,
Improvisation
Dance
Festival,
Highways
Theatre,
Los
Angeles,
EUA;
2003-04 Contact
Improvisation
Performances,
Monthly
Art
Walks,
Riverside
Art
Museum,
People’s
Gallery,
Riverside,
EUA;
2003 In Between, performance telemática, entre estudantes UCR e UCLA, Riverside e LA, EUA;
2002-2004 Blind
Date,
ambiente
interactivo
para
multi-utilizador,
com
Yiannis Melanitis,
Monaco
Dance
Fórum
2002,
Monte
Carlo,
Mónaco;
2000-02 Dancing
in
the
Active
Space,
instalação
reactiva,
com L. Naugle, F. Bevilacqua, J.
Crawford, A. BonvinBevilacqua,
UC
Riverside/California
Museum
of
Photography,
Riverside,
EUA;
2001 Mediated
Contact,
performance
mediada
com
Stuart Phillips (colaborador e performer)
ATA
-
Artists’
Television
Access,
São
Francisco
,
EUA;
1999 Tailor
Made,
Performance
com
Margaret Tedesco e David (colaboradores performers)
Theater
Artaud,
São
Francisco,
EUA;
1991 Uerieriou,
dueto
com Cees W. Schmidt (música e performance)
Final
Ineke
Sluiter
Contest,
Amesterdão,
PB;
Baixo,
com
Cees
W.
Schmidt
(música
e
performance)
Theater
De
Liefde,
Amesterdão,
PB;
1990 A
Body
Concert
com
Hanna
Barbara
and
Gallio
Group,
Danslab
Theatre,
Amesterdão,
PB;
1989
Time
&
Space
(4
choreog./5
artistas
visuais),
Free
Academy
of
Visual
Arts,
Den
Haag,
PB;
Kennismaking,
com
Marga
Maria,
Silos
Festival,
Amesterdão,
PB;
Different
Colors,
com
Matthias
Schulze,
Theater
De
Liefde,
Amesterdão,
PB;
1988 Green
Travel,
com
Matthias
Schulze,
Lunch
Performance,
SNDD,
Amesterdão,
PB;
Coreografia e Performance a Solo / Performance Interdisciplinar
2013
Efémera
Escrita,
Residência
e
performance-dança,
Festival
Quarteirão
das
Artes,
Centro
do
Papel,
Associação
Teatro
do
Castelo,
Montemor,
PT;
2003-presente
Fado
Dança:
que
portuguesidade?
Performance-Dança,
Música,
Canto,
e
Vídeo
Interactivo
Performance-dança mutante em que
vários personas/avatares habitam física e virtualmente vozes do
Fado.
Em corporealidades inclusivas,
revelam e desconstroem as camaleónicas influências musicais,
culturais e
principalmente, corporais, que o
contêm. As interacções mediadas fisica e virtualmente entre os
vários
elementos, incluindo os membros da
audiência, articulam comentários incontornáveis em torno de uma
portuguesidade nómada e híbrida
que remete à herança colonial e emigrante, à recente moldura
económico-
político-cultural europeia e ao
fenómeno da globalização (pós-colonização) reflectidos no Fado.
2012 #11
Fado
Dança:
que
portuguesidade?
com
Theo
Jongsma,
Ana
Moura
Santos,
Clara
Gomes
e
Tuna
IST,
1ª
Mostra
IST-TP,
IST/Campus
Taguspark,
Oeiras,
PT
e
Casa
de
Fado,
Portugal
Center,
Second Life®;
2010 #10
Fado
Dança:
Que
Portuguesidade?
(work-in-progress),
Dança
e
Tecnologia,
FLUL,
Lisboa;
#9
Fado
Dança:
Que
Portuguesidade?
(work-in-progress),
com
Theo
Jongsma
and
Inês
D’Almeida,
20º
Aniversário
Sala
do
Veado,
MNHN/FCUL,
Lisboa,
PT;
2009 Fado
Mudo,
com
João
Lima
(guitarra
portuguesa),
Bar
Acerca
da
Noite,
Almada,
PT;
2007 #8
Fado
Dança:
Que
Portuguesidade?
(work-in-progress),
Dança
fora
de
Horas,
Teatro
Aveirense;
Aveiro,
PT;
2006 #7
Fado
Dança:
Que
Portuguesidade?
(work-in-progress),
Ciclo
Artistas
em
Trânsito
-
Divisão
Central,
MNHN/Sala
do
Veado,
Lisboa,
PT;
2005
#6
O
Meu
Fado:
Que
Portuguesidade?
(work-in-progress),
Maratona
de
Dança,
Dia
Mundial
da
Dança,
BalletTeatro,
Porto,
PT;
#5
Ma
Danse
Fado
(work-in-progress),
Endosonado/Chantiers
en
Cours,
Paris,
FR;
2004 #4
My
Fado
Dance:
What
Portugueseness?
(work-in-progress),
Caught
Between
Live/Video
Dance
Festival,
Los
Angeles,
EUA;
#3
My
Fado
Dance:
What
Portugueseness?
(work-in-progress),
Max10,
Los
Angeles,
EUA;
2003 #2
My
Fado
Dance:
What
Portugueseness?
(work-in-progress),
CMP/UCR,
Riverside,
EUA;
My
Fado
Dance:
What
Portugueseness?
(work-in-progress),
UCR,
Riverside,
EUA;
1997/98
Imagine
You
Later
(dueto),
Artists’
Television
Access;
Venue
9
Theater,
São
Francisco,
EUA;
1995-96
Desígnios
do
Corpo/Body
Designs,
Dancer's
Group
Studio
Theatre,
Studio
Valencia,
São
Francisco,
EUA;
Theater
De
Liefde,
Amesterdão;
Mostra
Coreográfica,
Almada;
Teatro
Estrêla
60,
Lisboa,
PT;
1994-95
Tomar
Corpo,
Teatro
São
Luís,
Lisboa;
Jardim
do
Fontelo,
Viseu;
Ciclo
de
Performance
à
hora
do
Almoço,
ACARTE/Fundação
Calouste
Gulbenkian,
Lisboa,
PT;
1993-95 Estados
Transitórios
(trio),
Jardim
do
Fontelo,
Viseu;
Capela
da
Gandarinha,
Cascais,
PT;
Galeria
Monumental,
Museu
de
Natural
História,
Lisboa;
Laboratório
II,
Malaposta,
PT;
1993 Escalada
(20
participantes)
Festas
de
Lisboa,
Praça
da
Figueira,
Lisboa,
PT ;
Cada
Um
Para
Seu
Lado
(quinteto),
Teatro
Maria
Matos,
Lisboa,
Casa
da
Juventude,
Cacilhas,
PT ;
Monólogo,
Mostra
Portuguesa
de
Vídeo
Dança,
Videoteca
de
Lisboa,
PT ;
1992 Fundamental
Texto,
VI
Bienal
Internacional
de
Arte
de
Vila
Nova
de
Cerveira,
PT ;
1990
A
Movement
Notation,
School
for
New
Dance
Development,
Amsterdão,
PB;
1988
Pigmentos,
II
Encontros
de
Performance
Arte,
Amadora,
PT
1986-88
Nihilóminus,
Galeria
Monumental,
Noites
Longas,
Lisboa;
Praia,
Costa
da
Caparica,
PT;
1986
Depois
do
Duche
Branco/After
the
White
Shower,
V
Bienal
Internacional
de
Arte
de
V.N.
Cerveira,
PT;
Vídeo
Dança
2007-2010
BLOBDANCE
Agosto 2010 BEING BLOBS
- VideoDanzaBA – International Video-dance Festival of Buenos Aires, Argentina;
2011 Dança
em
Foco
– Festival
Internacional
de
Vídeo
&
Dança,
Rio
de
Janeiro,
Brasil;
Agosto
2009 Of
Human
and
Blob
Body
Fragments
2010 Dança
em
Foco
– Festival
Internacional
de
Vídeo
&
Dança,
Rio
de
Janeiro,
Brasil;
Agosto
2008 BlobHumans
Dance
Screening
Program:
Dance
and
Technology
Performances,
SDHS
conference,
Stanford,
EUA;
Set.
2007 Blob
Draw
Frame
– Festival
Internacional
de
Video
Dança,
Porto;
2007
Blind
Date Trailer
de
ambiente
participativo,
Metamapa,
Aveiro,
Portugal;
2004
Dance 1
minute
Video
Festival,
UCR/California
Museu
of
Photography,
Riverside,
CA,
EUA;
2000
Imagine
You
Later
Versão
vídeo
de
projecto
de
performance-tecnologia,
Festival
de
Video
Danza,
Itália;
Apresentações em Conferências
May
2013 “Interfaces Performance-Tecnologia: teorias - prácticas
artísticas”, LUA - Line Up Action! International Festival of
Performance Art, Coimbra, PT, conferencista convidada;
March
2012 “Second Life©: Que Corporealidade?” Tertúlias “Entre
Nós e Mundos”, Teatro Extremo, Almada, PT;
Feb.
2012 "Senses Places: Embodied Interfacing," Seminário
Imagens da Cultura Cultura das Imagens, Portugal Center, Second
Life®;
Jan.
2012 "Dance-Technology for Physical Education Contexts,"
Instituto Piaget, Campus de Almada, PT;
Oct.
2011 "Kinesthetic
Permeations
as
Trans-disciplinary
Gestures
for
Fado
Dança:
que
portuguesidade?
#11:
movement-sound-image
interfacings
in
somatic-based
dance- technology",
Apresentadora
convidada,
Second
Musical
Itineraries
Forum:
Music
and
Gesture,
CESEM/FCSH/UNL,
Centro
Cultural
de
Belém,
Portugal;
June
2011 Debate: "Portuguese Women Artists Discuss American
Influences," Apresentadora convidada, Women and the Arts:
Dialogues in Female Creativity in the U.S. and Beyond,
International Conference, University of Lisbon, Centre for English
Studies (ULICES), PT;
Dezembro
2011
“From
Weathering
In
to
Senses
Places:
actualizing
the
posthuman
embodied
integration
through cross-disciplinary,
cross-reality cross-culture collaboration”, SLACTIONS, UMBL, PT;
Setembro
2011 “Senses
Places:
Cross-cultural
Embodiments
through
Hybrid
Participatory
Performance
Environment”,
Performance
e
Mesa
Redonda,
DRHA
Conference,
Digital
Resources
for
the
Humanities
and
the
Arts,
The
University
of
Nottingham,
Ningbo,
China;
Agosto 2011 “Cross-disciplinary
cross-cultural Collaborations: choreographing/designing posthuman/
emphatic kinaesthetic/synaesthetic environments,” Choreography and
Corporeality Working Group, IFTR, International Forum for Research in
Theater, Osaka, Japão;
Junho
2011
Debate:
"Portuguese
Women
Artists
Discuss
American
Influences,"
Panelista
convidada,
em
Women
and
the
Arts:
Dialogues
in
Female
Creativity
in
the
U.S.
and
Beyond
International
Conference,
University
of
Lisbon,
Centre
for
English
Studies
(ULICES),
Portugal;
Abril
2010 “Choreographing
Avatar
Interactive
Participation:
Real
Virtual
Games
in
Second
Life”,
Second
Life
Panel:
“Dance
in
the
Metaverse,”
Apresentadora
convidada,
HASTAC
2010
Conference,
Second
Life
Multi-User
Virtual
Environment;
Abril
2010 “Rescuing
Kinesthesia
through
Somatic
based
Dance-Technology”,
Poster
Session,
Kinesthetic
Empathy:
Concepts
and
Contexts
Conference,
Manchester,
RU;
Junho
2010 “Choreographing
the
Public:
Physical-Virtual
Embodied
Interfaces
for
Audience
Participation
in
Second
Life®
Performance
Environment”,
Painel
co-proponente:
PRIVATE
and
Onscreen:
What
is
at
Stake
in
Choreographing
the
Public
in
Live/Media
Works?,
PSI
16/Performance
Studies
International
Conference:
Performing
Publics,
Toronto,
Canadá;
Julho
2010
Working
Group:
“Transnational
Media
Performance,”
Proponant
and
facilitator,
SDHS/Society
for
Dance
History
Scholars
Conference
2010:
Dance
&
Spectacle,
University
of
Surrey/Guilford,
RU;
Setembro
2010 “From
Real
Virtual
Games
to
Weathering
In/Com
Tempo:
developing
a
dance-technology
remote
collaboration”,
DRHA,
Sensual
Technologies:
Collaborative
Practices
of
Interdisciplinarity,
Brunel
University,
Londres,
RU;
Octubro
2010 “Real
Virtual
Games’
Performance
and
Workshop”,
Festival:
INTERFACE
2.0
/Encuentro
Internacional,
Santiago
do
Chile,
Chile;
Setembro.
2009 «Weathering
In/Com
Tempo:
an
intervention
towards
embodying
multimodal
self- organizing
environments»,
SLACTIONS
International
Conference,
Braga
Chapter
e
Second
Life,
Univ.
do
Minho,
Portugal;
Junho
2009 «Performing
in
between
Embodied
Modes
of
Experience:
Real
Virtual
Games
project
in
hybrid
site-specific
physical
and
Metaverse
bodies
and
environments»,
in
Dancing
in
Second
Life
Round
Table,
SDHS
32nd
Annual
Conference:
Topographies:
sites,
bodies,
technologies,
organizer
and
presenter,
Stanford
University,
Califórnia,
EUA;
2009 “Weathering
In”
via
Skype,
CHINZ,
Whitireia
Learning
and
Teaching
Conference:
Engaged
Teachers,
Engaged
Learners:
Partnerships
for
Success,
by
invitation,
“PERFORMANCE
ART:
Bridging
the
Second
Life
Real
Life
divide…”,
online
publication,
SLENZ
-
Second
Life
Education,
Withireia
University,
Nova
Zelândia;
2009 Apresentadora
convidade
in
Panel
Comunicação,
I.D.
e
os
Novos
Media,
Conferência
ComunicarDesign
09,
Escola
Superior
de
Arte
e
Design,
Caldas
da
Rainha,
Portugal;
Julho
2008 «Generating
virtual
environments
for
playful
touch
interactions:
TOUCH
TERRAIN»,
ISEA/International
Symposium
for
Electronic
Art
Conference
Proceedings,
Singapura;
Nov.
2007
“Critical
Intermedia
Performance:
practicing
inclusive
posthuman
in
Real
Virtual
Games'
collaborative
project
“,
Conferência
Tedance,
Culturgest,
Lisboa,
Portugal;
Out.
2007
“Touch
Terrain:
A
Participatory
Kinesthetic
/
Synesthetic
Environment”,
Intuition-
4h
Annual
Conference
on
Virtual
Reality
and
Interactive
Environments,
Atenas,
Grécia;
Set.
2007
“Interfaces
Corpo-Máquina”,
apresentador
convidada,
Fronte[i]ras
Festival
and
Symposium,
Pontevedra,
Galiza;
Julho
2006 “Political
issues
of
funding
contemporary
hybrid,
nomadic,
transnational
and
cross
cultural
performative
practices",
Mesa
Redonda,
SDHS
Annual
Conference
of
the
Society
of
Dance
History
Scholars,
proponente
e
apresentadora,
Banff,
Canadá;
Maio
2006 Apresentadora
convidada,
Panel
Comunicação,
I.D.
e
os
Novos
Media,
Conferência
ComunicarDesign
06,
E.S.A.D.,
Portugal;
Abril
2006 Apresentação
sobre
Blind
Date
in
the
Garden,
TECHNE
06,
International
Istanbul
Digital
Performance
Platform,
Istambul,
Turquia;
Apresentação
em
Grupo
de
Trabalho:”Designing
Perception”,
I.E.T.M.
– International
European
Theatre
Meeting,
ITU-Taşkışla,
Istambul,
Turquia;
“Cyborgs
and
Posthumans:
Contributions
by
Contemporary
Dance
and
Medical
Technologies”,
The
Anatomical
Theatre
Revisited,
Univ.
de
Amesterdão,
Países
Baixos;
Dez.
2005 “Re-Tropping
the
Interface:
towards
alternative
discourses
about
performance
in
the
digital
domain”,
Digital
Cultures
Lab
&
Radiator
Symposium
of
Performance,
Dance
and
Technologies
Art,
Nottingham
Trent
University,
RU;
Junho
2005 “Interfacing
Dance
and
Technologies:
towards
a
posthuman
corporeality”,
Annual
Conference
of
the
Society
of
Dance
History
Scholars
-
SDHS,
Northwest
University,
Chicago,
Illinois,
EUA;
Abril
2005 “Towards a Posthuman Corporeal Subjectivity:
Interfacing Dance and
Technology
in
CO3
by
Company
in
Space”,
Theory/Reloaded
– Disjunctions
2005,
UCR’s
Twelfth
Annual
Humanities
Conference,
Riverside,
Califórnia,
EUA;
Agosto
2004 “Revolutionizing
the
HCI:
Multimodal
and
Participatory
Dance/Performance
Applications
of
Emerging
Technologies”,
SIGGRAPH
2004
/
Computer
Graphic
and
Interactive
Technologies
Conference,
Birds-of-a-feather:
OZONE
– Art,
a-Life,
Archeology,
and
Animation;
and
“Dance-Technology
Research
Update”,
Educators’
Program:
The
Computer
Arts:
Origins
and
Contexts,
LA
Convention
Center,
EUA;
Junho 2004 “Blind
Date:
An
Intimate
Multi-User
Participatory
Environment”,
Community
/
Performance
Conference,
Bryant
College,
Rhode
Island,
EUA;
Julho
2003 “Dance
and
Technology
Research
Overview”,
SIGGRAPH
2003
/
Computer
Graphic
and
Interactive
Technologies
Conference
– Birds-of-a-Feather:
Digital
Arts
Histories,
São
Diego,
EUA;
Setembro
2002 “Dance
and
Technology
Interfaces:
A
Theoretical
Framework
for
Contemporary
Dance’s
Engagement
with
Information
Technologies”,
Cosign
2002
-
The
2nd
International
Conference
on
Computational
Semiotics
for
Games
and
New
Media,
Augsburg,
Alemanha;
Julho
2002
“Choreographing
Virtualities:
Riverbed/Bill
T,
Jones’s
Ghostcatching,
and
Sponge/Foam’s
TGarden”,
Technotopias
Conference,
Glasgow,
Escócia,
RU;
Março
2002
“Embodying
the
Virtual
through
Dance-Technology
Interfaces:
Riverbed
/
Bill
T.
Jones’s
Ghostcatching”,
Dance
Under
Construction
IV,
UC
Riverside,
CA,
EUA;
Outubro
01
“Embodied
Shifts:
Towards
an
Experiential
Approach
to
Dance-Technology
Interfaces”,
com
L.
Naugle
e
F.
Bevilacqua,
MTAC,
UC
Irvine,
CA,
EUA;
Março
2001
“Performing
the
Shift:
Getting
Disoriented”,
Dance
Under
Construction
III,
UC
Davis,
EUA;
Março
2000
“Perceiving
a
New
Embodiment:
Interactions
between
Dance,
Communicative
and
Medical
Computer
Technologies”,
Dance
Under
Construction
II,
UC
Riverside,
CA,
EUA;
Fevereiro 1999 “Challenging
Body Perceptions: ‘New’ Dance Resisting and Toward Applications
of
‘New’
Technologies”,
IDAT99,
Arizona
State
University,
Tempe,
AZ,
EUA;
Ensino
1º
Sem.
2012-13 Instituto
Piaget,
Curso
de
Licenciatura
em
Motricidade
Humana,
Almada,
PT
Professora
Convidada, Metodologia das Actividades Físicas I: Dança e Dinâmica
do Jogo
1º
Sem.
2011-12 ISEIT/Almada,
Mestrado
em
Ensino
de
Ed.
Física
no
Ensino
Básico
e
Secundário,
PT
Professora
Convidada,
Didáctica
da
Ed.
Física
e
Desporto
II:
Dança
(1º
Semestre)
2011
Formadora
em
Workshops
no
contexto
do
Projecto
Colaborativo
Senses
Places
Agosto
2011
Digital
Hollywood
University,
Tóquio,
JP
Workshop de Dança-Tecnologia;
Julho
2011 Fridge
Gallery/Wellington
Institute
of
Technology
e
Univ.
of
Auckland/Dep.
Dança,
NZ
3 Workshops de Dança-Tecnologia;
Abril
2011 UTL/FMH/Dep.
Dança,
Mestrado
em
Performance
Artística
– Dança,
PT
Professora
convidada, Seminário Metodologias de Investigação;
Set.
2010 Encuentro
Internacional
INTERFACES
2,
Santiago
do
Chile,
Co-formadora
On-line,
Workshop
de
Dança-Tecnologia,
Projecto
Weathering
In/COM
TEMPO;
1º
Sem.
2007-09 ULHT/DCCATI:
Mestrado
em
Produção
e
Criação
em
Artes
Tecnológicas,
PT
Professora
convidada, Interacção Humano-Máquina: Interfaces e Ambientes
Digitais
Out.
2006- CILxJAM,
Contacto
Improvisação
Lisboa
Jam,
Orientadora,
semanalmente aos Domingos: Jardim Amália, Fórum Dança, SOU,
Fundação Calouste Gulbenkian, Fábrica do Braço de Prata, Escola
Superior de Medicina Tradicional Chinesa, Auditório da Biblioteca
Municipal Orlando Ribeiro e outros locais;
Out.06/Inv.07 ILD/Escola
Superior
de
Tecnologias
e
Artes
de
Lisboa:
Lic.
Artes
Performativas,
PT
Professora
convidada, Movimento Contemporâneo;
Maio 2006 UTL/F.M.H./Departamento de Dança Mestrado em Performance Artística Dança, PT
Professora
convidada, Seminário Estética da Dança;
2º
Trim.
06 Université
de
Paris
VIII
/
Department
de
Danse,
Co-professora
de História e Estética da Dança e Novos Media, com Armando
Menicacci e Emmanuel Quinz;
Dez.04-Jul.05 Dance Home, Santa Mónica, LA, EUA
Orientadora,
Contacto Improvisação, Aulas & Jam,
Fev.
2004 UC
Irvine/Department
of
Dance,
EUA
Professora convidada,
Dance-Technologies,
Nov.
2003 Sherman
High
School,
Riverside,
CA,
EUA
Professora convidada e orientadora
de workshop, Dance-Technologies
Nov. 2002 UTL/IST/Departamento de Arquitectura, PT
Professora convidada, Interfaces Dança-Tecnologia
2002-2003 UC
Riverside/Department
of
Dance,
EUA
2º
Trim. 2002-03 Professora, DNCE 005 Introduction to Dance
1999-2001 UC
Davis/Department
of
Theatre
and
Dance,
EUA
2000/2001 Professora, DRA 040
Beginning Dance Technique
1º Trim. 2000-01 Professora, DRA
014 Introduction to Contemporary Dance
1º Trim. 1999-00 Monitora, DRA
001 Performance and Culture
1997-1998 San
Francisco
State
University/Inter-Arts
Center,
EUA
Monitora,
IAC 001 Inter-Arts: Theory and Practice
2º
Sem. 1997-98 Coreógrafa convidada, Dance Composition and Performance
Course, Dance Dept.
Primav.
96
Casa
da
Juventude
de
Almada,
PT
Orientadora, Workshop de
Improvisação em Dança e Performance
Set.92-Jan.93
Companhia
de
Dança
de
Lisboa,
PT
Professora,
Técnica de Nova Dança
Set.
92 FMH/UTL/Departamento
de
Dança,
PT
Orientadora, Workshop de
Improvisação em Dança
Orientações
de Tese
Set.
2013- Co-orientadora
de
Tese
de
Doutoramento,
Isaura
Seppi,
Curso
de
3º
ciclo
em
Média-Arte
Digital, Universidade Aberta,
Lisboa, e Universidade do Algarve, Faro PT
2012-13
Co-orientadora
de
Tese
de
Mestrado,
João
Carlos
Gordilho
Fernandes,
Curso
de
2º
em
Museologia
e
Museografia,
ESBAL/UL,
Lisboa,
PT;
2011-13 Co-orientadora
de
Tese
de
Mestrado,
Neylan
Ogutveren,
Curso
de
2º
ciclo
em
Performance
Artística
Dança,
Dep.
Dança,
FMH/UTL,
Lisboa,
PT;
Outras Actividades Profissionais
2013-presente Coordenadora,
co-organizadora,
e
co-produtora,
Danças
Híbridas/Ciclo
de
Workshops
e
Jams
de
Contacto
Improvisação
e
Artes
Transdisciplinares;
Março
2006-
Co-fundadora,
organizadora
e
facilitadora
da
CILxJam
-
Contacto
Improvisação
Lisboa
Jam,
Fórum Dança, FC
Gulbenkian, SOU/Movimento e Arte, Fábrica do Braço de Prata, Escola
Superior de Medicina
Tradicional Chinesa, Lisboa, PT;
2005-06 Consultora
Animação
Motion
Capture,
TeDance
-Technological
Expanded
Dance,
Lisboa,
PT;
Out.
2005 Coordenadora
associada
e
observadora,
Digital
Cultures
Lab
&
Radiator
Symposium
for
Performance
Dance
and
Technologies
Art,
Nottingham
Trent
University,
RU;
Julho
2005 Investigadora
e
observadora,
Interactionslabor,
Goetelborn,
Alemanha;
2004-06
Curatorial
Committee
member,
Dance-Tech
Consultant,
Dance
Camera
West
– Los
Angeles
Dance
Film
Festival,
EUA;
Set.
2002 Participante
observadora,
Wear
Me!
Network
Exchange,
Future
Physical,
Norwich,
RU;
Primav.
2002 Performer
e
câmara
web,
ADAPT#6
,
with
L.
Naugle,
UC
Irvine,
EUA;
Agosto2001 Observadora,
SWIPT
– Summer
Workshop
of
Interactive
Performance
Telematics,
ASU,
EUA;
2001-03 membro
de
Conference
Committee,
Dance
Under
Construction
Conference,
UCD-UCR,
EUA;
1998-01 Fundadora/Curadora/Produtora,
bi-monthly
Evenings
of
Live-Video
Dance;
Web
Site
developer;
Computer
Instructor,
Mac
Basics,
Artists’
Television
Access,
S.F.,
EUA;
1998-99 Web
Site
developer,
São
Francisco
Dancenet;
Inter-Arts
Center/SFSU,
S.F.,
EUA;
1997-98
Estágio
de
Produção:
Publicity
and
Audio-Visuals,
Venue
9
Theatre,
S.F.,
EUA;
1997
Assistente
de
Curadoria,
Front
House,
Dancers’
Group
Studio
Theatre,
S.F.,
EUA;
Estágio
de
Produção:
House
Manager,
The
LAB/Inter-Arts
Gallery,
S.F.,
EUA;
Organizações
2011-presente
Investigadora Associada, GAIPS – Intelligent Agents and Synthetic
Characters’ Group , INESC-
ID/IST,
PT;
2011-presente Membro;
e Corporeality Group;
2010-presente Membro,
PSI, Performance Studies International;
Membro,
DRHA; Digital Resources for the Humanities and the Arts;
2009-presente Membro,
IFRT, International Forum for Research in Theater, Choreography and
Corporeality Working Group, IFRT;
2007-presente Membro
de Vipulamati (Ample Intelligence)- Non-Profit Association for the
creative
use
of Media, Lisboa, PT;
2006-2011 Investigadora
Associada, VIMMI – Visual and Intelligent Multi Modal Interfaces
Group, INESC-
ID/IST,
PT;
2006-presente Co-fundadora,
organizadora e facilitadora, CILxJam, Contacto Improvisação Lisboa
Jam;
2005-presente
Membro, SDHS - Society of Dance History Scholars;
2005 Co-Fundadora,
IHSIS – Institute for Human Studies and Intelligent
Sciences/Coordenadora do Center for Arts and Technologies,
Cascais, Portugal;
2003-2009 Membro,
Dance Camera West – Los Angeles Dance Film Festival, Los Angeles,
EUA;
2003-presente Membro,
Dance for Camera International Festival, Nova Iorque, EUA;
1995 Co-Fundadora
de NUDA – Núcleo de Dança de Almada, Portugal;
1992 Co-Fundadora
de Divisão Central – Centro Pluridisciplinar para o
Desenvolvimento da
Expressão
pela Arte, Almada, Portugal;
Membro
Científico em Conferências
2012-
SLACTIONS Conference, co-organizadora do Portugal Chapter, Lisboa,
PT;
2011
2nd Musical Itineraries Fórum: Music and Gesture, CESEM - Centro
de Estudos de Sociologia e Estética Musical, Faculdade de
Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa, PT;
2001-03 Dance
Under
Construction
Conference,
UCD-UCR,
EUA;
Performer/Dançarina em Performances de
Simone
Forti, Mary Fulkerson, Mary Overlie, Yochico Chuma, Cathy Weis, Tony
Thatcher, Karen Bernardt,
Barbara
Erichsen, Margaret Tedesco, Ana Galan, Carlos Gordilho, Teri Carter,
Stefan Fabry/Rudy Perez, Jun Makime e Yumi Sagara;
Reais Jogos Virtuais: http://www.youtube.com/watch?v=7Hco9HdmW5Y
http://vimeo.com/12507720
Senses Places: http://www.youtube.com/watch?v=Scz0R-zgtRc
http://www.youtube.com/watch?v=A-SVYXk0EzY
Fado Dança: http://www.youtube.com/watch?v=xKcdp9GQmYk&feature=c4-
overview&list=UUINsQMpa_Dyj77fO-ZbCKYQ<http://www.youtube.com/watch?v=xKcdp9GQmYk&feature=c4-overview&list=UUINsQMpa_Dyj77fO-ZbCKYQ>
Senses Places: http://www.youtube.com/watch?v=Scz0R-zgtRc
http://www.youtube.com/watch?v=A-SVYXk0EzY
Fado Dança: http://www.youtube.com/watch?v=xKcdp9GQmYk&feature=c4-
overview&list=UUINsQMpa_Dyj77fO-ZbCKYQ<http://www.youtube.com/watch?v=xKcdp9GQmYk&feature=c4-overview&list=UUINsQMpa_Dyj77fO-ZbCKYQ>
LaboratorioSLD
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La pensée en mouvement en « Tierra de nadie »
De no man's land à-nomal nomade.
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Expérience pédagogique en création.
--------------
Plus d'information
Laboratorio SLD
http://saludlopez.net/banner.php
http://laboratoriosld.blogspot.fr/
http://www.facebook.com/LaboratoireSld
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http://www.saludlopez.net
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