viernes, 17 de mayo de 2019

Para abrir boca.Voces fundamentales. LaboratorioSLD


Para abrir boca 

Voces fundamentales

El viaje
Baile a través de las voces y los silencios de Lole Montoya y José de la Tomasa, voces ancestrales.

Un ensayo para contar la pasión desde el baile, y también   un sondeo   para conseguir equilibrar la pasión en el movimiento, suerte de paradoja vital, poseyendo sin que se posea, siendo poseído sin ser poseído.  Tentativa de situarse en el punto cero, que en el movimiento es el   punto de energía más bajo, una energía residual, también llamada energía del vacío, donde el cuerpo y la mente se mantienen vivos y veraces a la escucha, y sin esfuerzo, dispuestos a seguir la inercia que marca el compás de los tiempos.

El movimiento de la pasión, representado como la curva o trayectoria que describe el balanceo, del péndulo, que es el ritmo escénico de esta obra. Obra inspirada en sus extremos, en dos maneras de entender la pasión, la de Pasolini (Pasolini expone sus ideas al respecto, en los textos como Pasión e ideología) y la otra manera, infundida de las ideas de Oteiza, dichas en sus textos, como la Pasión y el vacío.    En ambas sugestiones, conviven las ideas de trascendentalismo y la convivencia del arte con lo popular, el interés por la   identidad y tradición, al mismo tiempo que por la experimentación…   Y en un  punto de inflexión ,  el que nos insinúan los planteamientos  de las vanguardias artísticas, tema recurrente  en el flamenco,  pero que parece no agotarse , quizás como se preguntaba Oteiza, es la modernidad nuestra antigüedad?.

Sobre los orígenes de la pasión así construida, nos remitiríamos   a   los anhelos de profundidad que suelen desembocar en la altura. Como decía Voltaire: "para elevarnos, descendamos a nuestro interior”. La atracción del abismo que no es muy diferente a la que suscita el cenit más elevado. "El camino hacia arriba y hacia abajo es uno solo y el mismo" que decía Heráclito.  Esquema que pone en comunicación directa la oscuridad con la luz, nos remite a la concepción de un espacio continuo, este de subir y bajar trascendental, en el que, como en las pinturas barrocas, el cielo y tierra encuentran su lugar recíproco cuando se encuentran

Oteiza, revisando el euskera en sus raíces, nos señala,  una etimología de "izarra" (estrella), proveniente de "itz" (ser) y "ar" (hueco, concavidad del cielo), en la que, a semejanza de Heráclito, justifica la idea de que en la cultura vasca, el hombre se diviniza a si mismo / no morirá  / se cambia de sitio, subirá / se cambia al cielo. Un gesto representativo, bien podría ser el de izar, que significa hacer subir algo tirando de la cuerda de que está colgado, pero también este del balancearse, del columpiarse.  Metafóricamente relataremos como el origen de las pasiones se enraízan en la infancia, por ejemplo, a la manera en que los niños realizan la concatenación de movimientos del doble péndulo, con sus torsos y con sus piernas, para conseguir la elevación.  Salir del punto muerto y una vez en el vuelo, la amplitud alcanzada que dependerá de la excitación de los parámetros, se mantiene gracias a suaves movimientos del cuerpo, de torsión y de palanca. Raíz que, al azar, izándose deviene Izarra (estrella).





Una bamba y otra bamba
y otra bamba ya son tres.
Caramba con tanta bamba
y el columpio por hacer

Bamba del Gastor



Si las palabras son como el aceite, de la voz de Lole Montoya  alcanzaríamos  a decir  que es como el petróleo.  Voz petroleada, voz pulverizada y que nos baña de   oro, de oro negro, voz heredada de su madre la negra, y ella misma devenida madre, y madre de otra madre en esta rueda vital.   Que deviene símbolo de la madre, la madre, roca, tierra, y su voz aceite de roca, tierra que eterna brota, surge como una fuente manantial, fluido, que aparece de forma natural en los países como Asiria y Babilonia, fraguada donde solo donde antes hubo mar o lago.  Primera raíz que se enraíza, como carga emocional con la que comenzamos el viaje como si, nuestra alma fuera un buque de crudo a refinar   y es la propia gravedad la que la va destilando, en un proceso alquímico sin igual, atribuido a un saber casual árabe, los estratos de nuestro ser, que configuran el combustible fósil, que mueve el motor de que lo estéticamente llamamos personalidad.

Voz dialectal, que nos introduce en la dialéctica entre lo más trascendental, el habla de nuestras propias entrañas, junto a otras hablas, otros dialectos continuos y colindantes, el gitano, el árabe, mestizaje y el mundo, el mundo de la razón.   Voz que te acuna mientras te balancea de lo conocido a lo desconocido,  ida  y vuelta  de ese oriente lejano  al origen cercano.

De amplio registro sonoro, su voz,  mezcla heterogénea de lo orgánico indisoluble  al agua y de distintos metales ,  que se nos parece al oído  líquida ,  o sólida  y  a veces hasta gaseosa, y  que  se puede clasificar según la gravedad, ora  ligera o más pesada, , dulce sin  azufre o ácida sulfurosa.  Que no es tal como le viene de la naturaleza, sino que su canto es una destilación fragmentada, que contiene en si misma múltiples parámetros, melismas de colores.  De un color y viscosidad variable que va desde el ámbar, desde amarillentos a poco viscosos, al negro, Voz que emana densidad   y temperatura, en sucesivas etapas, desde matices untuosos a hipidos cada vez más ligeros.  Diríamos que estos sonidos, ascienden hacia la superficie, por su menor densidad, gracias a la porosidad de otras resonancias sedimentarias. Cuando se dan las circunstancias, anatómicas, que impiden dicho paso del sonido primero, como los pliegues perforantes de su garganta y de su boca, especie de márgenes de diapiros salinos, que conforman los yacimientos acústicos de su voz.

O de la forma de templar su canto, bien provocando la ausencia de aire, lo anoxico, falta de oxígeno, para parecer que   cantara como sumergida, a veces en un océano, o ahogá en los clímax, o en los tejidos de la piel de los que la escuchan y oyen.  Como un niño que descubre por primera vez el agua, abierto al mundo a través de su voz expandida o en la presión de las capas de sus sonidos sedimentados.

La transformación acústica, el craqueo natural, un proceso por el cual se quiebran los sonidos de un cante, produciendo así ecos más simples. Catalizado a veces con voz arcillosa, que produce el fraccionamiento en componentes más livianos.   En este proceso, el fluido de su canto es tan fino que cuando es agitado en la mezcla con aire, aumenta su volumen y fluye como un líquido pudiendo ser por fin, controlado por las válvulas de los corazones espectadores. Este modo de trabajar con la sustancia sólida del cante, como si se tratara de un fluido, ha constituido en progreso de las labores de refinería de su arte. Procedimiento fundamental para la producción del cante de alto octanaje, una escala que mide la resistencia que presenta un cante flamenco a detonar prematuramente cuando es comprimido dentro del aparato vocal de la cantaora. Emociones nuevas y   frescas debidas al calor y a la presión durante su proceso de diagénesis, la formación de un cante a partir de sedimentos de sonidos sueltos que sufren un proceso de consolidación.

Esta consolidación se debe a la infiltración de lo acuoso en su paladar y su forma de decir.  Su voz de arena en arenisca, sus lodos calcáreos en caliza y sus cenizas volcánicas en cinerita. Como un cielo en la tierra. Las reacciones metálicas de su expresión, constituyen en su conjunto la autogénesis. La cristalización de su cante purifica una sustancia sólida.  A veces un enfriamiento, un cambio de disolvente, una evaporación, sublime, fundida y solidificada, un crecimiento cristalino y vuelta a la recristalización.

“Su voz cuerpo, es una custodia con escaleras pa llegar a la gloria “, que bien podría decirse del ideal de la madre. También como raíz primera de las pasiones. Después del ascenso hacia delante, viene una bajada de espaldas. Retomamos la visión de este ideal de madre desde la perspectiva de Pasolini "Mi madre era como Sócrates para mí. Tenía, y tiene, una visión del mundo sin duda idealista e idealizado. Ella cree de verdad en el heroísmo, en la caridad, en la piedad, en la generosidad. Yo he absorbido todo eso de manera casi patológica”. Para él también es en la infancia donde ocurre el nacimiento del deseo, que con los años deviene una estética: "Era el sentido de lo inalcanzable, de lo carnal —un sentido para el que aún no ha sido inventado un nombre—. Yo lo inventé entonces y fue 'teta veleta, algo parecido a un cosquilleo, una seducción, una humillación."

La metodología utilizada para la elaboración de guion, o plano de la obra, será la dialéctica, que también designa un movimiento propio del pensamiento y del ser. Es la concepción de que toda la naturaleza “se halla en un estado perenne de nacimiento y muerte, en flujo constante, sujeto a incesantes cambios y movimientos” (F Engels, Introducción a la Dialéctica de la Naturaleza).

La dialéctica, como un modo de elevarse desde lo sensible hacia lo inteligible, es decir partiendo de la certeza de los sentidos hacia el desarrollo de conceptos de un mayor grado de universalidad y racionalidad.  Una Teoría y método de conocimiento de los fenómenos de la realidad en su desarrollo y automovimiento,

Dialéctica, principio motor del concepto que disuelve, pero también produce, las particularidades de lo universal. Procedimiento mediante el cual se establece el desarrollo y progreso inmanente, a través del despliegue de una tesis y su antítesis, resolviendo la contradicción a través de la formulación de una síntesis final.   Así, estratégicamente el proceso no concluye. La síntesis se constituye en nueva tesis y se contrapone a nueva antítesis; sin destruirse, pero si complementándose mutuamente.

La llamada   lucha de los contrarios, por la cual surge el progreso de la historia. Ya que   es, a ese mismo guion o plano original, al que se le impondrán los agonistas. Si la voz de Lole era una disolución, la voz de José de la Tomasa es una fusión.  Una dialéctica entre materia y vacío.

Con la voz de José, El cuerpo ya no viaja, el mundo el que viaja través nuestro, las murallas han sido derruidas, la torre ha sido vaciada, Oteiza para hablar del vacío, y de la nada, cuánta nada ha hecho falta para generar el universo, cuánto vacío para crear vida. Voz afilla, enraíza a una dinastía, torre. Un huracán anclado a lo popular del flamenco, lo impuro devenido puro a compás de ser columpiado por el cante de la alameda de la calle ciego, donde la voz sale y retorna a un pozo, ciego de soledad. Su voz construye entorno, va sacando de sus escondites las, los quejios y lo aiees de referencias fieles de cómo no se canta, hasta apilar las voces en una voz coral de piedra, un talud para cada cante, para cada oído, multitudes de templetes hechos con el imaginario.

Un cante que lleva a un baile.  Donde toda su trayectoria no es sino una renuncia a sí mismo y una apelación a quien quiere ser, una puesta en crisis y reconstrucción permanente de la subjetividad propia, basada en la idea de que el objetivo final no es la obra, sino, más bien, la elaboración del propio artista como una persona educada desde el arte y dispuesta para actuar directamente en la sociedad.

La voz masiva y monolítica, sufre un proceso de desmaterialización, emulando a Oteiza, según el cual, la voz -masa debe ir dando paso a la “trans-voz” o la voz energía del futuro: un artefacto fundamentalmente espacial y energético.  Un tipo de cante, que sea capaz de liberar energía a través de la “fusión” o acoplamiento de unidades ligeras.

Supone la oportunidad de relacionar esa noción de una nueva espiritualidad de raíz estética, emanada del cante flamenco como arte moderno, con el sentimiento religioso popular, donde la referencia figurativa se hace imprescindible.

La soledad total que aguarda en el fondo de uno mismo, en la oscuridad de la caverna interior, sin otra presencia que la de las propias voces, con frecuencia termina conduciendonos a un destino que sólo la presencia de los otros puede ayudarnos a comprender. El "yo puro" que ansiamos, que reclamamos ser sin la menor duda, más allá de la conciencia, que entrevemos en nuestra íntima lejanía y que permanece imperturbable en la sima insondable de una gravedad absoluta, ¿qué es sino la mirada del dios? Tal vez por eso llamamos trascendencia (de "trans" y "scando") a la forma de lejanía que se manifiesta al ascender.  Algo comparable   a   lo  que  Pasolini,  sin embargo, termina interrogándose, sobre   la posibilidad de que funcionen estos dos opuestos: transhumanar y organizar.

La propia lógica interna de este proceso de desmaterialización y silenciamiento de la voz, llevaría implícito la necesidad de un final para dicho proceso, en forma de conclusiones experimentales; unos cantes que utilizaran los mínimos recursos y  el vaciado, suerte  de  minimalismo. La construcción del vacío, como lugar de protección, de curación de la angustia y de la muerte, sagrado, por tanto.  Advertimos el miedo —como negación suprema— de la muerte. Acaso el flamenco, como el arte encuentra en los sentimientos de inseguridad y temor sus raíces más genuinas. Tal es el origen que el escultor atribuye a algunas formas de belleza: La imagen terrible y hermosa que adoptan ciertos animales se debe a que están aterrorizados. Del miedo le salen al pavo real sus cien ojos. Imágenes estas que sin ir más lejos,   nos son sugeridas también desde el flamenco.

El cante como el vacío interior, indefinido e invisible, que se esconde, apoyándose en el cavidad bucal, para proteger su parte más débil como el cantaor en su agujero, este agujero de los sonios negros,  ¿Puede el cante  ir más allá, más arriba? ¿Quién puede sorprenderse de que el artista haya proclamado su final? Infaliblemente en la Elevación, en la Altura, son metáforas de una exigencia espiritual a la que nos vemos precipitados por el temor a la muerte. Las dos direcciones que resultan de la enconada relación que tan a menudo sostenemos con la vida exigen el sacrificio de nuestra medida material y orgánica. Del impulso que lleva al artista a declinar la naturaleza nacen su condición de fugitivo y su deseo de Dios.

Continuará...)


Anotaciones de Salud López para “La Pasión según se mire “de Andrés Marín y nuevas obras.









LaboratorioSLD

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viernes, 10 de mayo de 2019

Proceso Abierto de Creación. LaboratorioSLD y Cia Octubre


La nueva noticia de un PAC
Proceso Abierto de Creación  
El LaboratorioSLD y Cia Octubre, dirigido por Salud López,  abren un proceso de creación  coreográfica y artística en Factoría Cultural.






Un espacio de experimentación artística y de experiencia pedagógica en creación.
El proceso abierto de creación de diferentes piezas de danza y performances, es también una plataforma coreográfica que propone diferentes clases y talleres dirigidos* a profesionales, estudiantes de arte y todas las personas interesadas y que propone también encuentros, talleres para la práctica amateur, sesiones comentadas sobre los proyectos de creación e investigación, ensayos abiertos, recuperación de repertorio.
Talleres infantiles, clases y talleres para escuelas y centros de formación, entidades y colectivos. Taller de reparaciones coreográficas, actividades de mediación y otros eventos relacionados.
(Primera fase, mayo-julio 2019).

Creaciones



Formación

Entrenamiento para pensadores en movimiento Express + Clase de danza contemporánea + Taller coreográfico. Imparte Salud López y otros profesores y maestros invitados. Abierto a todas las personas interesadas.



Mediación e investigación.

EN PEN MOV se desarrolla como un programa de formación de formadores que incluye varias líneas de investigación. Se conciertan sesiones del entrenamiento, clases y talleres de danza contemporánea para grupos, escuelas, entidades, diferentes colectivos y a todas las personas interesadas en participar en estas actividades. Nivel Introducción, iniciación.



Creaciones
Nueva obra coreográfica de la CIA Octubre + Coreografía del barrio + Reparaciones coreográficas.  

La compañía de danza Cia Octubre comienza a preparar un nuevo espectáculo que tendrá como objeto la relación de la danza y la performance. Así mismo continuamos con la creación de la coreografía del Barrio del Polígono Sur proyecto comenzado dentro del Campus del Polígono Sur. Y las reparaciones coreográficas de las obras y proyectos de otros artistas y compañías que la requieran.  


 *Dirigido a profesionales y estudiantes de artes y tecnología, ciencias sociales y humanas, formadores y público en general. Abierto a todas las personas interesadas en iniciar esta investigación y desarrollarla en campos relacionados, como el creativo, terapéutico, pedagógico, científico, personal…Bailarines-bailaores, actores, personas interesada en la escritura y la expresión corporal con afición, sin necesidad de ser profesional. Todas las personas interesadas en la creación en danza, en el bienestar emotivo, físico y mental. Grupos inclusivos…



Actividad gratuita

Organizada por en lugar de creación en colaboración con Factoría Cultural.-ICAS 

INSCRIPCIONES:

En Factoría Cultural, contactando con la oficina de información. 
Para la concertación de clases para centros educativos y otras entidades solicitar más información de las fechas disponible, número de personas, etc.

Más información:
Tel: 00 34 679536966

Factoría Cultural 
Calle Arquitecto José Galnares, s/n, 41013 Sevilla

Cómo Llegar a Factoría Cultural :
Bus 30 y 31
Tren de cercanías Estación Virgen del Rocío C1,C4,C5.





LaboratorioSLD

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Formación. Programa Mayo-Julio 2019 en Factoría Cultural

Formación 
Programa Mayo-Julio 2019

Cursos cotidianos

EN PEN MOV Express

Entrenamiento para pensadores en movimiento
Salud López* y otros profesores y maestros invitados.
06.05.19 a 06.07.19/Factoría Cultural Polígono Sur

8:30-9:00

Series de ejercicios condensados de fortalecimiento, relajación, meditación, masaje, energización, respiración y de pensamiento creativo. Práctica diaria que tienen como objetivo la puesta a punto y armonización de nuestro cuerpo mente ( Sistema Corporamental ) para la eliminación de tensiones y otros malestares corporales, aumento de la energía y bienestar físico y mental.    

Abierto a todas las personas interesadas, especialmente indicado a las personas que quieren mejorar las condiciones de vida en su jornada laboral y a las personas interesadas en impartir estas actividades en otras entidades, escuelas, empresas…, EN PEN MOV se desarrolla como un programa de formación de formadores que incluye esta línea de investigación.   
(Posibilidad de asistir días alternos).




Cursos cotidianos

Danza contemporánea
Salud López*y otros profesores y maestros invitados.
06.05.19 a 06.07.19/Factoría Cultural Polígono Sur

9:00-10:15

Clase sobre técnicas de danza contemporánea propias creadas para el entrenamiento de los intérpretes, en el aprendizaje y asimilación del material gestual de las obras coreográficas de la Cia Octubre, que incluye trabajos sobre la respiración, forma, dinámicas, tempos, contacto, apoyos, escucha, foco, percepción, pensamiento, proyección ... y metodologías de composición, seriación, transformación, improvisación. Inspiradas en otras técnicas de danza desde la danza clásica a otras danzas modernas y otras técnicas como las  artes marciales y las prácticas somáticas. Realización de frases y variaciones coreográficas con el objetivo de trabajar la memoria, expresividad y calidad interpretativa. 


Lunes y Miércoles Nivel Intermedio y Avanzado.
Martes y jueves Nivel Iniciación.
Jueves. Clases a grupos, escuelas, entidades, diferentes colectivos y a todas las personas interesadas. Nivel Introducción, iniciación.  
(Posibilidad de asistir días alternos).





Cursos cotidianos

Taller coreográfico
Salud López*y otros profesores y maestros invitados.
06.05.19 a 06.07.19/Factoría Cultural Polígono Sur

10:15-11:30

Lugar de creación en donde se desarrolla y crea el material coreográfico y sonoro, se construye el espacio audiovisual y conceptual de la obra, un lenguaje propio que promueve una estética y ética determinada.
Reparaciones coreográficas. Utilización de la coreografía como herramienta para reinterpretar, mejorar, adaptar, revisitar, actualizar, transformar otras obras. En este caso el taller se pone al servicio de otras personas, artistas, compañías para asesorarlos en sus proyectos.

Lunes y Miércoles Nivel Intermedio y Avanzado.
Martes y jueves Nivel Iniciación.
Jueves. Clases a grupos, escuelas, entidades, diferentes colectivos y a todas las personas interesadas. Nivel Introducción, iniciación.   
(Posibilidad de asistir días alternos).



Actividad gratuita

Organizada por en lugar de creación en colaboración con Factoría Cultural.-ICAS 

INSCRIPCIONES:

En Factoría Cultural, contactando con la oficina de información. 
Para la concertación de clases para centros educativos y otras entidades solicitar más información de las fechas disponible, número de personas, etc.

Más información:
Tel: 00 34 679536966

Factoría Cultural 
Calle Arquitecto José Galnares, s/n, 41013 Sevilla

Cómo Llegar a Factoría Cultural :
Bus 30 y 31
Tren de cercanías Estación Virgen del Rocío C1,C4,C5.








Salud López (SLD)





















*Salud López

Salud López, Sevilla (España) Coreógrafa e investigadora gestual. Dirige el LaboratorioSLD “La pensée en mouvement” en «Tierra de nadie» De no man’s land à-nomal nomade. Expérience pédagogique en création”.  Ha concebido un sinfín de proyectos como “Pista Digital”, “Proyecto Paso”, “Coreógrafas Prêt à Porter”, “La mujer la danza”, “Retahílas trayectos y tangentes entre la coreografía y la performance”,” Crea R tu vídeo danza”, “Espacio Abierto” ... Desde 1990 también dirige la compañía de danza contemporánea Octubredanza. Estudia Filosofía y Ciencias de la Educación de la Universidad de Sevilla, en otras escuelas de danza y compañías nacionales e internacionales. En 2005 creó Sevilla Corporativa Danza. Sus colaboraciones coreográficas incluyen artistas prominentes, como Andrés Marín, Israel Galván, Northern Stage Company de Newcastle, entre otros. ¡Salud López es directora artística y responsable del proyecto “endanza lugar de creación” (Sevilla 1999), desde donde se apoya a empresas, grupos y artistas en la creación y difusión de sus proyectos y donde se realiza la Bauhaus Catedrales-Catedral Cinética-Cadenas de Cristal dentro del programa Internacional Mira! (Cultura 2000). Salud López impartió los talleres coreográficos para Master del Central Saint Martin´s College of Art and Design de Londres, y fue coordinadora en el Centro de Actividades Flamencas Mario Maya (1996-1998). Fundadora de la Asociación de amigos y profesionales de la danza, organizadora del Foro para el Desarrollo de la Danza en Andalucía (2006), desarrolló la investigación “Nuevos yacimientos para la mejora de la calidad del empleo y la empleabilidad de los trabajadores en el ámbito de la danza. Salud López crea y dirige la “PistaDigital”  premio “Creativa” (2007). También imparte formación en danza en España y en el extranjero. En la actualidad trabaja para la asociación “en lugar de creación “. Co-fundadora del proyecto Corporealidades Póshumanas/Danças Somáticas e Tecnológicas) y concibe el programa Entrenamiento para pensadores en movimiento.  Inicia un doctorado en Artes Visuales, Especialidad en Investigación Artística, Media y Estudios Culturales, en la Universidad de Évora en 2015. 

Colaboradores: Mónica Coquoz, José Antonio Bono…

Mónica Coquoz, Montreal (Canadá). Master en Danza Contemporánea Profesora de Yoga (Iyengar y Ashtanga) certificada por United Yoga Montreal. Mónica Coquoz tiene un Masters en Danza Contemporánea de la Universidad de Quebec en Montreal (2014-2016) cuyo proyecto de investigación-creación principal está basado en la integración de la meditación de la plena consciencia en un proceso de creación en danza.  Mónica es licenciada en Danza Contemporánea (Coreografía) en la Universidad de Concordia (Montreal, 2008-2011).  Sus obras coreográficas sola y/o en colaboración han sido presentados en festivales, maisons de la culture, teatros y espacios públicos en Montreal y en Sevilla. Su trabajo artístico incluye además performances, instalaciones y video-danzas que han sido también presentados en contextos culturales y artísticos relevantes de Montreal. En los últimos años ha trabajado en estrecha colaboración con otros miembros de O.D.N.I (Objetos Danzantes Non-Identificados:
http://odnionline.org/odni/Groupe.html  colectivo de creadores de Montreal, especializado en la creación in-situ. Con O.D.N.I. ha impartido talleres de danza somática a públicos variados, incluyendo una cárcel para mujeres y una residencia para ancianos y presentado trabajos coreográficos en distintos contextos de la ciudad de Montreal, un piso residencial, una biblioteca municipal y varias plazas públicas. Diploma de estudios superiores (DESS) en Educación Somática de la Universidad de Quebec en Montreal (2010- 2011) especializada en el Método Feldenkrais (la consciencia a través del movimiento).

José Antonio Bono Alcoba, Alcalá de Guadaira (España). Artista Multidisciplinar.  Desarrolla sus creaciones desde una perspectiva creativa e experimental, empleando sinergias entre diferentes lenguajes. Bailarín en los comienzos de la cultura Hip-Hop en Sevilla, grupo (Universal Rock Dancers) Creación de danza contemporánea “Un grano de arena” (endanza, lugar de creación) Bailarín Intérprete Contemporáneo para la Cia. Bikini. Ducc en “Vertebración”, Teatro de la Maestranza de Sevilla. Diseñador de Joyería y artesanía, Galería Kosmima. Preseleccionado en Yuste Debout(España) en Danza experimental. Preseleccionado en Pieza Única de Autor(España), Joyas de Autor. Exposiciones y performance (Madrid, Sevilla). 







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