Reparaciones coreográficas (SLD). LaboratorioSLD

Reparaciones coreográficas. (SLD). LaboratorioSLD

Desde hace años viene Salud López (SLD), coreógrafa , utilizando el término de reparación coreográfica para poner al servicio de otros contextos y campos las herramientas y metodologías propias de la danza y la coreografía , con el objetivo de mejorar, actualizar lenguajes, códigos, procesos, creaciones, técnicas, realizaciones, obras...

Desde hacer una reparación coreográfica a la teoría del gesto de Delsarte, Materia 1 del LaboratorioSLD o diseñar un taller sobre danza y performance llamado Reparaciones coreográficas López y García, sobre la obra de la artista Dora García. 

La reparación , en sentido amplio, hace referencia a la utilización del proceso de creación artística como herramienta para para labor pedagógica  y de mediación. Las reparaciones coreográficas son una forma de hacer pedagogía, asistencia  y coaching. 

También hace referencia a toda creación en danza que no se encuentre dentro de los campos específico de la misma , toda la danza fuera de , ya sea porque se haga con personas que no son del medio, 

Coreografías personales realizadas para personas que no son bailarines, Coreografías prèt à porter  o para momentos y ocasiones donde un toque coreográfico puede aportar una nueva visión y originalidad.

Como el ámbito de estas reparaciones es la danza contemporánea, danza teatro y danza experimental, también consideramos reparaciones coreográficas cuando traspasamos estás ,metodología a otras danzas sea flamenco, danzas tradicionales, y también técnicas corporales como biodanza, expresión corporal,... técnicas de meditación, semiótica del gesto, obras teatrales, audiovisuales, guiones, nuevas tecnologías y otras aplicaciones artísticas como la performance y las artes visuales , científicas y de pensamiento..

La reparación coreográfica también ayuda a mantener la memoria viva sobre el material gestual y de movimientos que suelen transmitirse de forma oral, para que no pierdan en su viveza y sentido original, notando recreando, archivando, rescatando...

Se pueden encargar coreografías personalizadas de Toda una vida o sesiones de coaching coreográfico. 

Más información 

LaboratorioSLD

  

LaboratorioSLD

--------------------

La pensée en mouvement en « Tierra de nadie »De no man's land à-nomal nomade.

Expérience pédagogique en création.

                                   http://endanzalugardecreacion.org/banner.php

             http://laboratoriosld.blogspot.fr

                   http://www.facebook.com/laboratotrosldpagina

      http://www.facebook.com/laboratoriosld

                                                                http://www.facebook.com/LaboratoireSld

                                     https://twitter.com/LaboratoireSLD

                                                                                   https://www.youtube.com/user/SLDlabo

   https://www.linkedin.com/in/salud-lopez-sld/

                                                             https://www.instagram.com/laboratoriosld/

                                           https://plus.google.com/u/0/+SaludLopez

                                                                                                https://www.pinterest.fr/laboratoriosld/

                                                                               https://laboratoriosld.tumblr.com/

                                               http://www.enlugardecreacion.org

                         https://www.flickr.com/people/70131750@N08/

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Noticiario LaboratorioSLD/en lugar de creación. EDITORIAL

Noticiario LaboratorioSLD/en lugar de creación

EDITORIAL

Recorrer un camino tan largo para una distancia tan corta, volver al mismo lugar.

La asociación en lugar de creación, retoma sus actividades,  que son fundamentalmente la de crear, producir y difundir proyectos para el desarrollo y el cambio social. Haciendo memoria aquí una breve trayectoria.

en lugar de creación lleva más de 15 años trabajando en el sector cultural, educativo, de ocio, turístico, económico, tecnológico, de emprendimiento gracias a un equipo de profesionales con una gran experiencia en la gestión de proyectos y servicios, en colaboración con importantes entidades culturales

La novedad es que actualmente la asociación se pone al servicio de otras entidades, ya sean particulares, organizaciones u empresas para la realización de los proyectos de las mismas. También que la asociación en lugar de creación está especialmente interesada en llevar a cabo proyectos relacionados la formación online y en proyectos de cooperación internacional.

Así ofrecemos soluciones a los nuevos retos, ya sean económicos, sociales y educativos que surgen en nuestra sociedad, desarrollamos proyectos e ideas, estrategias encargándose también de la gestión integral. Dinamizamos los recursos del patrimonio cultural, asesoramos en el tema de la financiación y creamos proyectos para diversas convocatorias.

• Diseño y creación de servicios y proyectos, gestión integral de los mismos, producción de eventos e itinerancias. Participamos en la conceptualización, gestión y producción de eventos culturales, lúdicos o de contenido social o corporativo para instituciones y entidades públicas y privadas. Elaboración de contenidos adecuados y un diseño estratégico. Diseño de la comunicación de los mensajes de la institución y la participación de los públicos. Gestión y dinamización de proyectos expositivos, Gestión de espacios institucionales y efímeros., eventos y fiestas, proyectos de participación ciudadana, jornadas, ferias y congresos, proyectos empresariales.
• Creación de proyectos pedagógicos, diseño y producción de actividades, proyectos culturales, sociales y tecnológicos.
• Consultoría cultural, planes estratégicos, planes de uso, planes de gestión, estudios e investigaciones específicos. Creación de contenidos y productos, planificación y diseño de estrategias de gestión y comunicación,  proyección en el ambiente cultural para las instituciones, empresas y equipamientos Proyectos culturales. Elaboración de planes estratégicos, puesta en valor y creación de productos de difusión y dinamización cultural y patrimonial, Turismo cultural.
• Servicios de atención e información a los visitantes, servicios de gestión y dinamización de equipamientos, realización de actividades de difusión, didácticas, educativas… especializada en la creación de contenidos y productos.

En el día a día, estamos al tanto de la convocatorias nacionales e internacionales, ayudas e incentivos y otras formas de financiación y las ponemos a disposición de las entidades interesadas, escribimos artículos, realizamos conexiones entre entidades y proyectos. Estamos al día de las innovaciones en diferentes campos y de las demandas sociales, los sistemas de producción y de comunicación, así como las necesidades de nuestra sociedad, y de sus potenciales. Creamos proyectos, marcas, empresas, obras, damos soluciones creativas.  Escribimos y orientamos sobre los contenidos, la imagen, el mensaje, usuarios, público. Producimos, fabricamos y construimos. Comunicamos a una red grande de usuarios interesados y otros potenciales.  Elaboramos planes de empresa y de desarrollo, conectamos planes.  Tenemos diferentes plataformas desde la que actuamos como el LaboratorioSLD y colaboramos con otras entidades.

COLABORACIONES ACTUALES

CAMPUS POLÍGONO SUR Factoría Cultural (ICAS Ayuntamiento de Sevilla), L´AGENCE DE L´ORIENTAL (Gobierno de Marruecos), FONOTECA de Sevilla, ESCUELA DE BIODANZA de Sevilla S.R.T.

SERVICIOS DESTACADOS

Tutorización en Campus Polígono Sur.

PROYECTOS CULTURALES

PAC (Proyecto Abierto de Creación) en colaboración con Aula de Educación Especial I.E.S. Joaquin Romero Murube, Antena de Riesgos, Fundación Atenea,  Centro de Dïa Sur, Secretariado Gitano, ICI Polígono Sur.

PROYECTOS DESTACADOS

I Muestra Un Flamenco Otro. Nuevas Visiones No Identificadas.

TRAYECTORIA

***en lugar de creación***.

Asociación cultural de Sevilla, gestora de espacios como ***endanza lugar de creación*** en la calle San Luis, *** PistaDigital *** en el parque tecnológico Cartuja 92 y*** Tag Manjar Gastrogaleria*** en el mercado de abastos de San Jerónimo en Sevilla. Lleva a cabo diferentes proyectos en colaboración, con numerosas entidades y organismos  nacionales e internacionales como : ***Versus Danza, Espacio abierto, Crea r Tu videodanza, Corporativa de Danza, I Foro de Danza, Investigación de nuevos yacimientos de empleo para la mejora de la calidad del empleo y la empleabilidad de los trabajadores del sector de la danza en Andalucía, Talleres coreográficos Prêt-à-porter, Talleres infantiles de danza Teatro Alameda, Certamen coreografía joven, Cursos Formación ocupacional, MIRA¡, Bauhaus Catedrales, Catedral Cinética, Cadenas de Cristal, Plan Educart, Coreolis Laboratorio danza y nuevas tecnologías, Proyecto Paso, en república, Nukonen Paso a Chile (Proyecto Paso), Espacio abierto, PistaDigital, Danza Evolution, Puro Flamenco, MaLab  Tag Manjar, Dispositivos Sensibles, Huertos, Mercados, Escuelas, Barrios, TagManjar Gastrogalería, Dulas Studio,LaboratorioSLD...***

                                                                                                                            
El antecedente de en lugar de creación es el espacio endanza lugar de creación que desde 1999, en pleno centro de la ciudad de Sevilla, fue creado para el desarrollo de la cultura en el ámbito de la danza y de las artes escénicas y trabaja para ofrecer apoyo a las compañías y grupos (muchos noveles) en las tareas de difusión de sus proyectos coreográficos, teatrales o escénicos, entendiendo éstos últimos en su sentido más amplio: danza, teatro, flamenco, música, artes visuales, digitales y gráficas, dejando siempre lugar a la experimentación. Este espacio está actualmente cerrado en espera de su reconstrucción, como queda contemplado dentro del plan general de ordenación urbana PGOU.

en lugar de creación surge, después de 6 años de programación continua de endanza lugar de creación, ante la necesidad de la existencia de una organización independiente que permitiera un mejor funcionamiento, especialmente dirigido a una proyección e irradiación externa de los proyectos generados desde el espacio de creación, una mayor profundización e implicación en determinados proyectos más complejos y de mayor envergadura, con la finalidad de un mayor aprovechamiento de los recursos. El espacio endanza, lugar de creación, in operativa en estos momentos, es la base de su funcionamiento y el ejemplo a seguir para otros espacios como PistaDigital.

La asociación en lugar de creación diseña diferentes proyectos, que tienen que ver con las siguientes ideas, el desarrollo y cambio social, transversalidad, interdisciplinariedad, interculturalidad, cooperación, observatorio, centro de recursos y dinamización, desarrollo de la danza, artes escénicas y arte en general.

Idea+desarrollo+conocimiento

En el ámbito social, cultural, educativo, de ocio, turístico, económico, tecnológico y de emprendimiento.

***en lugar de creación*** abarca, en sus diferentes apartados, las prácticas artísticas y la relación de estas con los nuevos medios. Estableciendo redes de comunicación y colaboración en el contexto en que se sitúan. Es una organización que se ha centrado en actividades que apoyan la estética del arte de hoy: - Implantando nuevas fórmulas para hacer emerger la creación, en especial la creación coreográfica; apoyando tanto a artistas establecidos como a nuevos creadores. -Dando prioridad a la investigación y al proceso creativo. - primando la realización de actividades educativas asequibles, dirigidas a todas las personas interesadas en sus diferentes niveles de conocimiento de las prácticas artísticas; que incluyen la organización de programaciones pedagógicas, clases diarias, talleres, foros públicos, programas de artistas en las escuelas, entre otros proyectos específicos, proyectos pedagógicos en creación…Así cómo proyectos de creación, investigación, promoción y difusión, planificación, estratégicos, empresariales.

Desde 2015 en lugar de creación trabaja en el nuevo proyecto de recuperación y rehabilitación de endanza lugar de creación, que presenta ciertas variantes, mejoras y ventajas, al mismo tiempo que cuenta con toda la experiencia y el bagaje del proyecto anterior.

Proyectos recientes.

Proyecto expositivo comenzado en enero 2019 El Ocaso de los ídolos I/4 o cómo se filosofa a martillazos de Salud López SLD, relacionados discusión de obra en galerías online, campaña de crowdfunding, customizaciones, edición de artbook, concepción de proyectos relacionados Dibujos a la captura del Pensamiento (.) Nuevo Itinerario expositivo (febrero 2019)

Colaboración en el proyecto Campus en la Factoría Cultural (Marzo – junio 2019)

No aquí creación de un equipo y unas mesas de trabajo para la creación de la plataforma para la recuperación del espacio endanza lugar de creación

Además de otros proyectos y otras colaboraciones

·      

     CROMOS/CHROMOS/CRONOS/CUSTOMIZACIONES DE SALUD LÓPEZ(SLD)

CUSTOMIZACIONES DE LOS DIBUJOS DE SALUD LÓPEZ (SLD) QUE FORMAN PARTE DE LA SERIE EL OCASO DE LOS ÍDOLOS I/4

https://dulasstudio.blogspot.com/2019/02/cromoschromoscronoscustomizaciones.html

·      

     El Ocaso de los ídolos I/4 de Salud López SLD

http://dulasstudio.blogspot.com/2018/12/el-ocaso-de-los-idolos-propuesta-de.html

2019. Sevilla

·       

     Exposición. El Ocaso de los ídolos I/4 o cómo filosofar a martillazos de Salud López SLD

http://laboratoriosld.blogspot.com/2019/01/exposicion-salud-lopez-sld-el-ocaso-de_13.html

Relacionados

 Campaña de crowdfunding

https://www.okpal.com/el-ocaso-de-los-idolos-i-4-exposicion/

 Obras en venta de Salud López (SLD) en Saatchiart

https://www.saatchiart.com/saludlopezsld

+info slddocumenta@gmail.com

Tel: 0034 679536966

LaboratorioSLD

--------------------

La pensée en mouvement en « Tierra de nadie »De no man's land à-nomal nomade.

Expérience pédagogique en création.

                                   http://endanzalugardecreacion.org/banner.php

             http://laboratoriosld.blogspot.fr

                   http://www.facebook.com/laboratotrosldpagina

      http://www.facebook.com/laboratoriosld

                                                                http://www.facebook.com/LaboratoireSld

                                     https://twitter.com/LaboratoireSLD

                                                                                   https://www.youtube.com/user/SLDlabo

   https://www.linkedin.com/in/salud-lopez-sld/

                                                             https://www.instagram.com/laboratoriosld/

                                           https://plus.google.com/u/0/+SaludLopez

                                                                                                https://www.pinterest.fr/laboratoriosld/

                                                                               https://laboratoriosld.tumblr.com/

                                               http://www.enlugardecreacion.org

                         https://www.flickr.com/people/70131750@N08/

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Coreografía del Barrio. Campus Polígono Sur. Factoría Cultural. LaboratorioSLD

Coreografía del Barrio. Campus Polígono Sur. Factoría Cultural. LaboratorioSLD 

Dentro del proyecto del Campus en la Factoría Cultural, se planteó  llevar a cabo  la realización de una Flash Mob del barrio en la que participaran el máximo de personas. Una primera versión de esta Flash Mob fue  interpretada el día 12 de abril como actividad del Campus en Factoría Cultural y formará parte de la coreografía de un videoclip que se está produciendo dentro del proyecto del Campus.
Dirigida a todas las personas interesadas, una Flash Mob es una coreografía colectiva en la que los pasos son aprendidos a través de internet y que luego se ponen en común entre todas las personas que lo han aprendido en un momento y lugar determinado.
La participación en la creación de la Flash Mob del Polígono Sur consiste:
- Una propuesta por parte de los colectivos y de las personas que forman parte del barrio de unos gestos o pasos que los identifiquen (De uno a tres pasos). Estos gestos o pasos de danza se irán sumando a la coreografía final. Esta propuesta será recogida por los integrantes del Campus en los propios centros, una vez que han sido realizadas. 
Primera reunión. 
- Una vez que la coreografía final se ha escrito con los gestos y los pasos de los colectivos y personas participantes, tiene  que ser aprendida en su totalidad por parte de los mismos a través de un video por internet y algún ensayo con los integrantes del Campus. El ensayo conjunto también requiere de una reunión o dos.

- Participación en la realización de la coreografía con todos los participantes el día 12 de abril 2019 en Factoría Cultural.

- Participación en la realización de la coreografía en la grabación del videoclip, fecha y horarios a concretar.
Con Carmen Torres y Salud López 

Equipo del Campus Factoría Cultural

Interesados contactar a través de mail a 

comunicacion@enlugardecreación.org

LaboratorioSLD

--------------------

La pensée en mouvement en « Tierra de nadie »De no man's land à-nomal nomade.

Expérience pédagogique en création.

                                   http://endanzalugardecreacion.org/banner.php

             http://laboratoriosld.blogspot.fr

                   http://www.facebook.com/laboratotrosldpagina

      http://www.facebook.com/laboratoriosld

                                                                http://www.facebook.com/LaboratoireSld

                                     https://twitter.com/LaboratoireSLD

                                                                                   https://www.youtube.com/user/SLDlabo

   https://www.linkedin.com/in/salud-lopez-sld/

                                                             https://www.instagram.com/laboratoriosld/

                                           https://plus.google.com/u/0/+SaludLopez

                                                                                                https://www.pinterest.fr/laboratoriosld/

                                                                               https://laboratoriosld.tumblr.com/

                                               http://www.enlugardecreacion.org

                         https://www.flickr.com/people/70131750@N08/

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Para abrir boca.Voces fundamentales. LaboratorioSLD

Para abrir boca 

Voces fundamentales

El viaje

Baile a través de las voces y los silencios de Lole Montoya y José de la Tomasa, voces ancestrales.

Un ensayo para contar la pasión desde el baile, y también   un sondeo   para conseguir equilibrar la pasión en el movimiento, suerte de paradoja vital, poseyendo sin que se posea, siendo poseído sin ser poseído.  Tentativa de situarse en el punto cero, que en el movimiento es el   punto de energía más bajo, una energía residual, también llamada energía del vacío, donde el cuerpo y la mente se mantienen vivos y veraces a la escucha, y sin esfuerzo, dispuestos a seguir la inercia que marca el compás de los tiempos.

El movimiento de la pasión, representado como la curva o trayectoria que describe el balanceo, del péndulo, que es el ritmo escénico de esta obra. Obra inspirada en sus extremos, en dos maneras de entender la pasión, la de Pasolini (Pasolini expone sus ideas al respecto, en los textos como Pasión e ideología) y la otra manera, infundida de las ideas de Oteiza, dichas en sus textos, como la Pasión y el vacío.    En ambas sugestiones, conviven las ideas de trascendentalismo y la convivencia del arte con lo popular, el interés por la   identidad y tradición, al mismo tiempo que por la experimentación…   Y en un  punto de inflexión ,  el que nos insinúan los planteamientos  de las vanguardias artísticas, tema recurrente  en el flamenco,  pero que parece no agotarse , quizás como se preguntaba Oteiza, es la modernidad nuestra antigüedad?.

Sobre los orígenes de la pasión así construida, nos remitiríamos   a   los anhelos de profundidad que suelen desembocar en la altura. Como decía Voltaire: "para elevarnos, descendamos a nuestro interior”. La atracción del abismo que no es muy diferente a la que suscita el cenit más elevado. "El camino hacia arriba y hacia abajo es uno solo y el mismo" que decía Heráclito.  Esquema que pone en comunicación directa la oscuridad con la luz, nos remite a la concepción de un espacio continuo, este de subir y bajar trascendental, en el que, como en las pinturas barrocas, el cielo y tierra encuentran su lugar recíproco cuando se encuentran

Oteiza, revisando el euskera en sus raíces, nos señala,  una etimología de "izarra" (estrella), proveniente de "itz" (ser) y "ar" (hueco, concavidad del cielo), en la que, a semejanza de Heráclito, justifica la idea de que en la cultura vasca, el hombre se diviniza a si mismo / no morirá  / se cambia de sitio, subirá / se cambia al cielo. Un gesto representativo, bien podría ser el de izar, que significa hacer subir algo tirando de la cuerda de que está colgado, pero también este del balancearse, del columpiarse.  Metafóricamente relataremos como el origen de las pasiones se enraízan en la infancia, por ejemplo, a la manera en que los niños realizan la concatenación de movimientos del doble péndulo, con sus torsos y con sus piernas, para conseguir la elevación.  Salir del punto muerto y una vez en el vuelo, la amplitud alcanzada que dependerá de la excitación de los parámetros, se mantiene gracias a suaves movimientos del cuerpo, de torsión y de palanca. Raíz que, al azar, izándose deviene Izarra (estrella).

Una bamba y otra bamba

y otra bamba ya son tres.

Caramba con tanta bamba

y el columpio por hacer

Bamba del Gastor

Si las palabras son como el aceite, de la voz de Lole Montoya  alcanzaríamos  a decir  que es como el petróleo.  Voz petroleada, voz pulverizada y que nos baña de   oro, de oro negro, voz heredada de su madre la negra, y ella misma devenida madre, y madre de otra madre en esta rueda vital.   Que deviene símbolo de la madre, la madre, roca, tierra, y su voz aceite de roca, tierra que eterna brota, surge como una fuente manantial, fluido, que aparece de forma natural en los países como Asiria y Babilonia, fraguada donde solo donde antes hubo mar o lago.  Primera raíz que se enraíza, como carga emocional con la que comenzamos el viaje como si, nuestra alma fuera un buque de crudo a refinar   y es la propia gravedad la que la va destilando, en un proceso alquímico sin igual, atribuido a un saber casual árabe, los estratos de nuestro ser, que configuran el combustible fósil, que mueve el motor de que lo estéticamente llamamos personalidad.

Voz dialectal, que nos introduce en la dialéctica entre lo más trascendental, el habla de nuestras propias entrañas, junto a otras hablas, otros dialectos continuos y colindantes, el gitano, el árabe, mestizaje y el mundo, el mundo de la razón.   Voz que te acuna mientras te balancea de lo conocido a lo desconocido,  ida  y vuelta  de ese oriente lejano  al origen cercano.

De amplio registro sonoro, su voz,  mezcla heterogénea de lo orgánico indisoluble  al agua y de distintos metales ,  que se nos parece al oído  líquida ,  o sólida  y  a veces hasta gaseosa, y  que  se puede clasificar según la gravedad, ora  ligera o más pesada, , dulce sin  azufre o ácida sulfurosa.  Que no es tal como le viene de la naturaleza, sino que su canto es una destilación fragmentada, que contiene en si misma múltiples parámetros, melismas de colores.  De un color y viscosidad variable que va desde el ámbar, desde amarillentos a poco viscosos, al negro, Voz que emana densidad   y temperatura, en sucesivas etapas, desde matices untuosos a hipidos cada vez más ligeros.  Diríamos que estos sonidos, ascienden hacia la superficie, por su menor densidad, gracias a la porosidad de otras resonancias sedimentarias. Cuando se dan las circunstancias, anatómicas, que impiden dicho paso del sonido primero, como los pliegues perforantes de su garganta y de su boca, especie de márgenes de diapiros salinos, que conforman los yacimientos acústicos de su voz.

O de la forma de templar su canto, bien provocando la ausencia de aire, lo anoxico, falta de oxígeno, para parecer que   cantara como sumergida, a veces en un océano, o ahogá en los clímax, o en los tejidos de la piel de los que la escuchan y oyen.  Como un niño que descubre por primera vez el agua, abierto al mundo a través de su voz expandida o en la presión de las capas de sus sonidos sedimentados.

La transformación acústica, el craqueo natural, un proceso por el cual se quiebran los sonidos de un cante, produciendo así ecos más simples. Catalizado a veces con voz arcillosa, que produce el fraccionamiento en componentes más livianos.   En este proceso, el fluido de su canto es tan fino que cuando es agitado en la mezcla con aire, aumenta su volumen y fluye como un líquido pudiendo ser por fin, controlado por las válvulas de los corazones espectadores. Este modo de trabajar con la sustancia sólida del cante, como si se tratara de un fluido, ha constituido en progreso de las labores de refinería de su arte. Procedimiento fundamental para la producción del cante de alto octanaje, una escala que mide la resistencia que presenta un cante flamenco a detonar prematuramente cuando es comprimido dentro del aparato vocal de la cantaora. Emociones nuevas y   frescas debidas al calor y a la presión durante su proceso de diagénesis, la formación de un cante a partir de sedimentos de sonidos sueltos que sufren un proceso de consolidación.

Esta consolidación se debe a la infiltración de lo acuoso en su paladar y su forma de decir.  Su voz de arena en arenisca, sus lodos calcáreos en caliza y sus cenizas volcánicas en cinerita. Como un cielo en la tierra. Las reacciones metálicas de su expresión, constituyen en su conjunto la autogénesis. La cristalización de su cante purifica una sustancia sólida.  A veces un enfriamiento, un cambio de disolvente, una evaporación, sublime, fundida y solidificada, un crecimiento cristalino y vuelta a la recristalización.

“Su voz cuerpo, es una custodia con escaleras pa llegar a la gloria “, que bien podría decirse del ideal de la madre. También como raíz primera de las pasiones. Después del ascenso hacia delante, viene una bajada de espaldas. Retomamos la visión de este ideal de madre desde la perspectiva de Pasolini "Mi madre era como Sócrates para mí. Tenía, y tiene, una visión del mundo sin duda idealista e idealizado. Ella cree de verdad en el heroísmo, en la caridad, en la piedad, en la generosidad. Yo he absorbido todo eso de manera casi patológica”. Para él también es en la infancia donde ocurre el nacimiento del deseo, que con los años deviene una estética: "Era el sentido de lo inalcanzable, de lo carnal —un sentido para el que aún no ha sido inventado un nombre—. Yo lo inventé entonces y fue 'teta veleta, algo parecido a un cosquilleo, una seducción, una humillación."

La metodología utilizada para la elaboración de guion, o plano de la obra, será la dialéctica, que también designa un movimiento propio del pensamiento y del ser. Es la concepción de que toda la naturaleza “se halla en un estado perenne de nacimiento y muerte, en flujo constante, sujeto a incesantes cambios y movimientos” (F Engels, Introducción a la Dialéctica de la Naturaleza).

La dialéctica, como un modo de elevarse desde lo sensible hacia lo inteligible, es decir partiendo de la certeza de los sentidos hacia el desarrollo de conceptos de un mayor grado de universalidad y racionalidad.  Una Teoría y método de conocimiento de los fenómenos de la realidad en su desarrollo y automovimiento,

Dialéctica, principio motor del concepto que disuelve, pero también produce, las particularidades de lo universal. Procedimiento mediante el cual se establece el desarrollo y progreso inmanente, a través del despliegue de una tesis y su antítesis, resolviendo la contradicción a través de la formulación de una síntesis final.   Así, estratégicamente el proceso no concluye. La síntesis se constituye en nueva tesis y se contrapone a nueva antítesis; sin destruirse, pero si complementándose mutuamente.

La llamada   lucha de los contrarios, por la cual surge el progreso de la historia. Ya que   es, a ese mismo guion o plano original, al que se le impondrán los agonistas. Si la voz de Lole era una disolución, la voz de José de la Tomasa es una fusión.  Una dialéctica entre materia y vacío.

Con la voz de José, El cuerpo ya no viaja, el mundo el que viaja través nuestro, las murallas han sido derruidas, la torre ha sido vaciada, Oteiza para hablar del vacío, y de la nada, cuánta nada ha hecho falta para generar el universo, cuánto vacío para crear vida. Voz afilla, enraíza a una dinastía, torre. Un huracán anclado a lo popular del flamenco, lo impuro devenido puro a compás de ser columpiado por el cante de la alameda de la calle ciego, donde la voz sale y retorna a un pozo, ciego de soledad. Su voz construye entorno, va sacando de sus escondites las, los quejios y lo aiees de referencias fieles de cómo no se canta, hasta apilar las voces en una voz coral de piedra, un talud para cada cante, para cada oído, multitudes de templetes hechos con el imaginario.

Un cante que lleva a un baile.  Donde toda su trayectoria no es sino una renuncia a sí mismo y una apelación a quien quiere ser, una puesta en crisis y reconstrucción permanente de la subjetividad propia, basada en la idea de que el objetivo final no es la obra, sino, más bien, la elaboración del propio artista como una persona educada desde el arte y dispuesta para actuar directamente en la sociedad.

La voz masiva y monolítica, sufre un proceso de desmaterialización, emulando a Oteiza, según el cual, la voz -masa debe ir dando paso a la “trans-voz” o la voz energía del futuro: un artefacto fundamentalmente espacial y energético.  Un tipo de cante, que sea capaz de liberar energía a través de la “fusión” o acoplamiento de unidades ligeras.

Supone la oportunidad de relacionar esa noción de una nueva espiritualidad de raíz estética, emanada del cante flamenco como arte moderno, con el sentimiento religioso popular, donde la referencia figurativa se hace imprescindible.

La soledad total que aguarda en el fondo de uno mismo, en la oscuridad de la caverna interior, sin otra presencia que la de las propias voces, con frecuencia termina conduciendonos a un destino que sólo la presencia de los otros puede ayudarnos a comprender. El "yo puro" que ansiamos, que reclamamos ser sin la menor duda, más allá de la conciencia, que entrevemos en nuestra íntima lejanía y que permanece imperturbable en la sima insondable de una gravedad absoluta, ¿qué es sino la mirada del dios? Tal vez por eso llamamos trascendencia (de "trans" y "scando") a la forma de lejanía que se manifiesta al ascender.  Algo comparable   a   lo  que  Pasolini,  sin embargo, termina interrogándose, sobre   la posibilidad de que funcionen estos dos opuestos: transhumanar y organizar.

La propia lógica interna de este proceso de desmaterialización y silenciamiento de la voz, llevaría implícito la necesidad de un final para dicho proceso, en forma de conclusiones experimentales; unos cantes que utilizaran los mínimos recursos y  el vaciado, suerte  de  minimalismo. La construcción del vacío, como lugar de protección, de curación de la angustia y de la muerte, sagrado, por tanto.  Advertimos el miedo —como negación suprema— de la muerte. Acaso el flamenco, como el arte encuentra en los sentimientos de inseguridad y temor sus raíces más genuinas. Tal es el origen que el escultor atribuye a algunas formas de belleza: La imagen terrible y hermosa que adoptan ciertos animales se debe a que están aterrorizados. Del miedo le salen al pavo real sus cien ojos. Imágenes estas que sin ir más lejos,   nos son sugeridas también desde el flamenco.

El cante como el vacío interior, indefinido e invisible, que se esconde, apoyándose en el cavidad bucal, para proteger su parte más débil como el cantaor en su agujero, este agujero de los sonios negros,  ¿Puede el cante  ir más allá, más arriba? ¿Quién puede sorprenderse de que el artista haya proclamado su final? Infaliblemente en la Elevación, en la Altura, son metáforas de una exigencia espiritual a la que nos vemos precipitados por el temor a la muerte. Las dos direcciones que resultan de la enconada relación que tan a menudo sostenemos con la vida exigen el sacrificio de nuestra medida material y orgánica. Del impulso que lleva al artista a declinar la naturaleza nacen su condición de fugitivo y su deseo de Dios.

Continuará...)

Anotaciones de Salud López para “La Pasión según se mire “de Andrés Marín y nuevas obras.

LaboratorioSLD

--------------------

La pensée en mouvement en « Tierra de nadie »De no man's land à-nomal nomade.

Expérience pédagogique en création.

                                   http://endanzalugardecreacion.org/banner.php

             http://laboratoriosld.blogspot.fr

                   http://www.facebook.com/laboratotrosldpagina

      http://www.facebook.com/laboratoriosld

                                                                http://www.facebook.com/LaboratoireSld

                                     https://twitter.com/LaboratoireSLD

                                                                                   https://www.youtube.com/user/SLDlabo

   https://www.linkedin.com/in/salud-lopez-sld/

                                                             https://www.instagram.com/laboratoriosld/

                                           https://plus.google.com/u/0/+SaludLopez

                                                                                                https://www.pinterest.fr/laboratoriosld/

                                                                               https://laboratoriosld.tumblr.com/

                                               http://www.enlugardecreacion.org

                         https://www.flickr.com/people/70131750@N08/

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////